L'astragale de Cassiopée

l"énigme du samedi soir 5 mai ....

Ce petit texte (dont cette traduction en français est restée anonyme) prend ces jours-ci une saveur particulière. Saurez-vous en reconnaître l'auteur, ainsi que le personnage principal ?

Il n'est plus... Comme après le dernier soupir sa dépouille privée d'une telle âme resta immobile et sans mémoire, ainsi frappée et interdite, la terre, à cette nouvelle, reste muette, et pensant à la der­nière heure de l'homme du destin, elle ignore quand le pied d'un semblable mortel viendra fouler sa poussière sanglante.

Mon génie le vit étincelant sur son tronc, et il s'est tu. Lors­que, jouet des vicissitudes incessantes de la fortune, il tomba, se redressa et re­tomba, ma voix ne s'est pas mêlée à la rumeur de tant d'autres voix. Pur de serviles éloges et de lâches outrages, maintenant je me lève, tout ému de la disparition sou­daine d'une si grande lumière, et j'entonne sur l'urne funé­raire un cantique qui peut être ne mourra pas.

Des Alpes aux Pyramides, du Mançanares au Rhin, l'éclair jaillissait de sa main toujours calme et pure, et soudain la foudre éclatait : elle éclata de Scilla au Tanaïs, de l'une à l'autre mer.

Fut-ce une vraie gloire? A la postérité la sentence ardue ! Nous, inclinons le front de­vant le suprême arbitre, qui voulut graver en lui une plus vaste empreinte de son esprit créateur.

La joie orageuse et palpitante d'un grand dessein, l'angoisse d'un cœur qui bouillonne in­docile en songeant à l'empire, qui y atteint, et qui saisit un but qu'espérer seulement était folie ; il éprouva tout.

La gloire, plus grande après le péril, la fuite et la victoire, le trône et l'exil, deux fois dans la poussière, deux fois sur les autels !

Il se nomma. Deux siècles armés l'un contre l'autre se tournèrent vers lui comme à l'attente du destin; Il fit si­lence et s'assit entre eux.

Il disparut, et il finit ses jours dans l'oisiveté d'une plage étroite, objet unique d'im­mense envie et de piété pro­fonde, d'inextinguible haine et d'indomptable amour.

Comme sur la tête du nau­fragé l'onde se roule et pèse, l'onde où le regard avide du malheureux cherche en vain des rives lointaines, ainsi tomba sur cette âme le faix des souvenirs. Oh ! combien de fois il entreprit de se ra­conter lui-même à la posté­rité, et combien de fois sur les éternelles pages sa main re­tomba de lassitude!

Oh ! combien de fois, à la fin silencieuse d'un jour inerte, ses yeux foudroyants bais­sées, les bras serrés sur la poitrine, il resta immobile, et la mémoire des jours passés l'assaillit!

Et il revit les tentes mobiles et les retentissantes vallées, et l'éclair des escadrons et les flots de la cavalerie, et l'em­pire convoité et l'obéissance rapide.

Hélas! peut-être devant une telle image son esprit re­tomba haletant , et il déses­péra ; mais une main forte descendit du ciel, et, miséri­cordieuse, le transporta dans un air plus respirable ;

elle le conduisit par les sentiers fleuris de l'espérance aux champs éternels et à ce but qui surpasse même le désir et où la gloire passée est silence et ténèbres.

O Foi ! belle, bienfaisante, immortelle Foi ! tu es accou­tumée aux triomphes ; écris encore celui-ci; réjouis-toi ! jamais plus superbe tête ne s'inclina devant le déshon­neur du Golgotha !

Et toi, éloigne toute parole triste de ces cendres fati­guées ; le dieu qui terrasse et qui élève, qui contriste et qui console, repose à coté de lui sur sa couche solitaire.

Un poème c’est une épée

POURQUOI LES FEMMES AFGHANES RISQUENT LA MORT POUR ÉCRIRE DE LA POÉSIE, par Eliza GRISWOLD article publié le 27 Avril 2012 dans le New York Times source : http://www.nytimes.com/2012/04/29/magazine/why-afghan-women-risk-death-to-write-poetry.html

 

Dans une maison particulière située dans un quartier calme de l'université de Kaboul, Ogai Amail attendait que le téléphone sonne. À travers une baie vitrée, elle regardait le soleil couchant donner à la cour la couleur de l'aubergine. L'électricité ne fonctionnait pas et la salle n'était pas chauffée, juste quelques coussins sur le plancher en guise de meubles. Amail a caché ses pieds nus sous elle et a relevé le col de son manteau noir bouffant. Ses cheveux noirs étaient en queue de cheval, et ses paupières enduites de poudre bleu métal. A la lueur verte de l'écran du téléphone mobile, son visage était blême et inquiet. Lorsque enfin le téléphone a sonné, Amail a hurlé de joie et elle a mis le haut-parleur. La voix d’une jeune fille adolescente est tombé dans la salle. «Je suis gelée», dit la jeune fille. Sa voix était rauque de froid. Pour passer cet appel, elle s’était glissée hors de la maison en torchis de son père sans manteau.

Comme beaucoup de membres de Mirman Baheer, une société littéraire de femmes basée à Kaboul, la jeune fille appelle quand elle le peut, généralement en secret. Elle lit ses poèmes à haute voix à Amail, qui les transcrit ligne à ligne. Pour cacher à sa famille la poésie qu’elle écrit, la jeune fille use d’un nom de plume, Meena Muska. ( Meena signifie «amour» dans la langue pachtoune; muska signifie «sourire».)

Meena a perdu son fiancé l'année dernière, quand une mine terrestre a explosé. Selon la tradition pachtoune, elle doit épouser l'un des frères de celui-ci, ce qu’elle refuse de faire. Elle n'a pas osé protester directement, mais la récitation de poèmes à Amail lui permet de s'élever contre son sort. Quand j'ai demandé quel âge elle avait, Meena a répondu par un proverbe: «Je suis comme une tulipe dans le désert. Je meurs avant d'ouvrir, et les rafales de vent du désert dispersent mes pétales. » Sans être sûre de son âge, elle pense avoir 17 ans. "Comme je suis une fille, on ne sait pas ma date de naissance», dit-elle.

Meena vit à Gereshk, une ville de 50.000 habitants située dans la province de Helmand, la plus grande des 34 provinces d'Afghanistan. Helmand a souffert d’un double fardeau : être l'un des producteurs d'opium les plus importants du monde et être un bastion des insurgés. Le père de Meena l’a retirée de l'école il ya quatre ans, après que des hommes armés ont enlevé une de ses camarades de classe. Maintenant, elle reste à la maison, cuisine, nettoie et apprend en autodidacte à écrire de la poésie en secret. Les poèmes sont la seule forme d'éducation à laquelle elle a accès. Elle ne parle pas aux étrangers face à face.

«Je ne peux pas dire des poèmes devant mes frères», dit-elle. Des poèmes d'amour seraient considérés par eux comme la preuve d'une relation illicite, pour laquelle Meena pourrait être battue, voire tuée. « Je voudrais avoir les opportunités que les filles ont à Kaboul, » poursuit-elle. «Je veux écrire sur ce qui ne va pas dans mon pays. » Meena a eu un hoquet. Elle essaye de ne pas pleurer. À l'autre extrémité de la ligne, Amail, atteinte à la fois de compassion et de sens du drame, se met à pleurer avec elle. Les larmes mélangées avec du khôl coulent goutte à goutte sur la page du cahier à spirale dans laquelle Amail a écrit les vers de Meena. Meena a récité un poème populaire pachtoune appelé Landai :

«Mes douleurs grandissent quand ma vie diminue,
Je mourrai le cœur plein d'espoir. »

« Je suis la nouvelle Rahila», dit-elle. « Enregistrez ma voix, de sorte que quand on m’aura tuée il vous reste au moins quelque chose de moi. » Amail a fait la grimace, incertaine de la réponse à donner. «Ne vous appelez comme ça, » dit-elle sèchement. « Voulez-vous mourir aussi? »

Rahila était le nom utilisé par une jeune poète, Zarmina, qui s'est suicidée il ya deux ans. Zarmina lisait ses poèmes d'amour au téléphone quand sa belle-sœur l'a attrapée. « Combien d’amants as-tu? » l’a-t-elle taquinée. La famille de Zarmina a supposé que c’était un garçon à l'autre bout de la ligne. Comme punition, ses frères l'ont battue et ont déchiré ses cahiers, raconte Amail. Deux semaines plus tard, Zarmina s'immolait par le feu.

Comme Meena, Zarmina vivait à Gereshk, à quelque 600 km de Kaboul. Elle non plus n'a pas été autorisée à quitter la maison. Elle a d'abord découvert le groupe littéraire en écoutant la radio, son seul lien avec le monde extérieur. Un jour, sur Radio Azadi - Radio Liberty - elle a entendu un membre de Mirman Baheer lire un recueil de poèmes. Sans aucun moyen de contacter le groupe, elle a téléphoné à une autre émission de radio, "Lost Love", une émission populaire qui relie les réfugiés aux membres de leur famille ou à des amis qu'ils n'ont pas vus depuis des décennies. Zarmina a demandé de l'aide pour trouver Mirman Baheer. Une des employées de la station en était membre. « Oh, comme ça vous pensiez que nous étions perdues, nous aussi! » a-t-elle dit à la poète en herbe, avant de partager le numéro de téléphone.

Zarmina est rapidement devenue une intervenante régulière. Chaque fois qu'elle le pouvait, elle téléphonait lors des réunions du Mirman Baheer le samedi après-midi au ministère des Affaires féminines à Kaboul. Zarmina voulait demander à Amail si elle pouvait lire ses poèmes à haute voix au groupe. Mais les réunions à Kaboul étaient saturées de poètes désireuses de se faire entendre. Amail a souvent dû dire à Zarmina d’attendre son tour. «Je lui disais : Non, je vais vous appeler, mais elle rappelait quelques minutes plus tard. »

Parfois, Zarmina ne pouvait pas supporter d'attendre une réunion pour appeler Amail. Lorsque Amail lui a dit qu'elle était trop occupée pour parler, Zarmina lui a répondu avec un Landai:

« Je crie, mais vous ne répondez pas -
Un jour, vous me chercherez et j’aurai quitté ce monde. »

« Que cela aurait été doux si nous avions seulement enregistré sa voix alors qu'elle lisait ses poèmes, » dit Amail. Elle prend des morceaux de sucre caramélisé et des amandes dans un plat en verre. « Maintenant, quand une jeune fille appelle, je note tout — les dates des poèmes, les numéros de téléphone, chaque chose, dit-elle" (Le groupe n’a toujours pas les moyens de s’acheter un magnétophone.)

Dans ses poèmes, Zarmina décrit « la cage obscure du village. » Son travail était impressionnant, selon Amail, non seulement par sa langue personnelle (distinctive language), mais aussi par son courage à remettre en question la volonté de Dieu. « C'est ce que nos poèmes ont en commun, » a déclaré Amail. « Nous nous sommes plaintes à Dieu de l'état de nos vies. » Les poèmes de Zarmina posent des questions: « Pourquoi suis-je pas dans un monde où les gens peuvent sentir ce que je ressens et entendre ma voix » Elle demande, « Si Dieu a le souci de la beauté, pourquoi ne sommes nous pas autorisées à nous en soucier ?» Elle demande:« En islam, Dieu a aimé le prophète Muhammad. Je suis dans une société où l'amour est un crime. Si nous sommes musulmans, pourquoi sommes-nous les ennemis de l'amour? »

Amail et Zarmina se sentaient de plus en plus proches, elles se parlaient plusieurs fois par jour chaque fois que Zarmina pouvait se faufiler jusqu’à un téléphone, mais il y a eu des périodes où elles n’ont réussi à parler qu'une fois par mois. Pendant les deux semaines entre le tabassage par ses frères et son suicide, Zarmina n’a donné à Amail aucune indication sur le niveau de son désespoir quand elle appelait. Elle a toutefois, récité un autre Landai :

« Le jour du Jugement dernier, je dirai à haute voix,
je suis venue au monde le cœur plein d'espoir. » 

Amail se rappelle avoir dit : «Idiote, ne dis pas ça. Tu es trop jeune pour mourir. »

Pour les femmes de Mirman Baheer, Zarmina n'est que la plus récente des poètes-martyrs d'Afghanistan. «Elle se sera sacrifiée (?) pour les femmes afghanes [She was a sacrifice to Afghan women] », m'a dit Amail. « Il y en a des centaines comme elle. »

Mirman Baheer, la plus grande société littéraire de femmes d'Afghanistan, est une version contemporaine d'un réseau littéraire de l'époque des Talibans connue sous le nom de l'Aiguille d'Or. À Herat, les femmes, sous le prétexte de coudre, se réunissaient pour parler de littérature. À Kaboul, Mirman Baheer n'a pas besoin de subterfuges. Ses plus de cent membres proviennent principalement de l'élite afghane : professeurs, parlementaires, journalistes et universitaires. Elles vont en bus à leurs réunions du samedi, à visage découvert, portant bottes à talons hauts et manteaux en peau de mouton. Mais dans les provinces périphériques - Khost, Paktia, de Maidan Wardak, Kunduz, Kandahar, Herat et Farah - où la société compte trois cents membres, Mirman Baheer fonctionne largement dans la clandestinité.

Des quinze millions de femmes d'Afghanistan, environ 80 pour 100 vivent en dehors des zones urbaines, où les efforts américains pour promouvoir les droits des femmes ont rencontré peu de succès. Seulement 5 sur 100 sont diplômées de l'école secondaire, et la plupart sont mariées avant l’âge de seize ans, trois fois sur quatre dans des mariages forcés. Les jeunes poètes comme Meena qui appellent la hotline, m'a dit Amail, « sont dans une position très dangereuse. Elles sont derrière de hauts murs, sous le contrôle rigoureux des hommes ». Nadia Anjuman, la célèbre jeune poète de l’Université de Herat, est décédée en 2005, après un sévère passage à tabac par son mari. Elle avait 25 ans.

La poésie pachtoune a longtemps été une forme de rébellion des femmes afghanes, démentant l'idée qu'elles sont soumises ou vaincues. Landai signifie « petit serpent , venimeux » en pachtoun, une langue parlée des deux côtés de la frontière afghano-pakistanaise. Le mot renvoie également à des poèmes folkloriques de deux lignes qui peuvent être tout aussi mortels. Drôles, sexy, enragés, tragiques, les Landai sont sans risque parce qu'ils sont collectifs. personne n’écrit de Landai ; une femme en répète un, en partage un. C’est le sien et ce n’est pas le sien. Bien que les hommes les récitent, presque tous sont portent la voix des femmes [almost all are cast in the voices of women]. "Les Landai appartiennent aux femmes," a déclaré Safia Siddiqi, poète pachtoune de renom et ancienne parlementaire afghane. "En Afghanistan, la poésie est le mouvement des femmes de l'intérieur." ou : le mouvement intime des femmes [poetry is the women’s movement from the inside].

Traditionnellement, les Landai portent sur l'amour et le chagrin. Ils ont souvent dénoncé la servitude du mariage forcé avec un humour anatomique, ironique. Un mari vieillissant, impuissant est souvent décrit comme une «petite horreur » Mais ils ont aussi pris avec férocité comme sujet la guerre, l'exil et de l'indépendance afghane. Dans la bataille de Maiwand en 1880, lorsque les forces afghanes ont perdu contre l'Angleterre, on dit qu’une héroïne pachtoune nommée Malalai a saisi le drapeau afghan et a crié ce Landai:

« Mon jeune amour, si vous ne tombez pas dans la bataille de Maiwand,
Par Dieu, vous resterez comme le symbole de la honte. »

Malalai est morte sur le champ de bataille, mais les forces afghanes furent finalement victorieuses.

Plus récemment, les Landai ont porté sur l'occupation russe, l'hypocrisie des talibans et la présence militaire américaine. Un Landai qui circulait pendant l'occupation russe est encore prononcé [uttered] aujourd'hui:

« Que votre avion se crashe et que le pilote meure
Pour les bombes que vous déversez sur mon Afghanistan bien-aimé. »

Comme plupart de la littérature populaire, le Landai peut être douloureux ou débauché. Imaginez la Wife of Bath (? je n’ai pas compris) chevauchant à travers les contreforts de l'Himalaya et en récitant des Landai égrillards au point de friser les orteils de ses compagnons de voyage. Elle pourrait taquiner sa rivale: «Dis bonjour à mon ami / Si vous êtes une péteuse [tizan, celui qui pète beaucoup], alors je peux péter plus fort que vous.» Cela peut donner une blague politique incisive : « Vos cils noirs sont Israël / et mon cœur c’est la Palestine sous votre attaque » Ce pourrait être un couplet élégiaque : « Mon bien-aimé a donné sa tête pour notre pays / Je vais coudre son suaire avec mes cheveux ».

« Un poème c’est une épée, » a déclaré Saheera Sharif, la fondatrice de Mirman Baheer. Sharif n'est pas poète, mais elle est membre du Parlement de la province de Khost. La littérature, dit-elle, c'est une bataille plus efficace pour les droits des femmes que de crier lors des meetings politiques. «Il s'agit d'un autre type de lutte. »

Lors d'un récent après-midi à Kaboul, Amail regardait par-dessus ses lunettes de lecture deux douzaines de poètes et d'écrivaines, de quinze à cinquante-cinq ans, convoquées autour d'une table de conférence en forme de U au Ministère des affaires féminines. Sharif tenait sa fille de sept ans, Zala, dans son giron. Zala saisit un sac à main en forme de poney en fourrure blanche plein de marqueurs. Elle lui a ouvert le ventre, elle a colorié distraitement et joué avec un iPhone au cours d'une brève conférence sur la nature de l'âme donnée par Alam Gul Sahar, l'un (?) des rédacteurs de discours du président Hamid Karzai et l'auteur de quinze recueils de poèmes. Comme Sahar ronronnait, les femmes bâillèrent, leur souffle formant des bouffées de vapeur grise dans l'air glacial de la salle. Dès que Sahar a terminé, l'atelier a commencé. Une jeune femme s’est levée et s’est précipitée pour faire la lecture de sa nouvelle dans un ton monotone et anxieux : une jeune fille dont la mère est morte en couches finit par aller à l'université et va devoir choisir entre deux amants possibles. Un prétendant tente de se suicider, mais est miraculeusement ressuscité. Fin. La critique commence. L'une des membres les plus respectées du groupe a souligné deux problèmes. Tout d'abord, des histoires pachtounes ne disposent pas de deux amants, parce que ce serait souiller l'honneur d'une femme. Deuxièmement, la lecture de l'histoire est monotone.

«Étant donné que votre personnage est une femme instruite, elle devrait parler d'une manière plus sophistiquée, » dit la femme à l'auteure découragée. Pour juger du mérite d'une œuvre, les membres considèrent la récitation de l'écrivain. Sharif estime que la mission du groupe est d'enseigner aux jeunes femmes non seulement à écrire mais aussi à parler à haute voix et avec confiance.

La réunion est passée ensuite à la poésie. Les femmes avaient apporté des Landai contemporains avec elles. Traditionnellement, les poèmes étaient échangés dans la nuit du henné, à la veille d'un mariage où les femmes se rassemblent autour de la mariée pour décorer son corps. Les Landai sont parfois chantés au rythme d'un petit tambour à main. (Parce que le chant est associé à une moralité douteuse, la poésie peut être considérée comme honteuse pour les femmes, une notion que le conservatisme des talibans a contribué à favoriser.)

Les Landai furent jadis centrés sur le godar - l'endroit où les femmes du village allaient chercher l'eau et où les hommes, qui étaient pas autorisés à les approcher, essayaient de capter à distance un regard à leurs bien-aimées. Ces femmes instruites utilisèrent les Landai pour parler de questions plus vastes, comme le mollah Omar, le chef spirituel borgne des talibans qui passe pour mort, plutôt que réfugié au Pakistan: « L'herbe pousse sur la tombe de l'homme aveugle / les talibans stupides croient encore qu’il est vivant ». Amail en a lu un sur les efforts militaires ratés de l’Amérique : « Ici, ils luttent contre les talibans / Au-delà des montagnes, ils les forment. »

Quand j'ai demandé qui a apporté celui-ci, Zamzama, dix-sept ans, a levé la main au milieu de rires nerveux. Elle semblait à la fois gênée et fière de critiquer l'Amérique face à une Américaine. Avec sa cousine de quinze ans Lima, Zamzama a rejoint le groupe il y a deux ans. Lima a récemment remporté le prix littéraire du groupe. Quand elle avait onze ans, elle avait commencé à écrire des poèmes adressés à Dieu.

«J'ai commencé à les lire à mon père, » a déclaré Lima. Elle sourit et jeta un regard circulaire sur les autres qui se mirent soudainement à l’écoute. « Mon père ne sait pas grand-chose de la poésie. » Ingénieur, il a entendu parler de Mirman Baheer par un collègue et envoie maintenant ses filles ici chaque semaine pour apprendre à écrire. « Il m'a donné ça, » dit-elle. Elle a tenu un carnet bleu en plastique avec les mots en relief "HealthNet - Aider les gens à s'aider eux-mêmes" Lima s’est levée pour réciter son dernier poème: un rubaiyat, le nom arabe pour un quatrain, adressé aux talibans.

« Vous ne me permettrez pas d'aller à l'école.
Je ne vais pas devenir médecin.
Rappelez-vous ceci :
Un jour, vous serez malade. »

Suivre l'histoire de Zarmina signifiait faire un voyage à Gereshk. Je voulais voir comment elle avait vécu, et je me demandais ce qui, outre la colère de ses frères, l'avait amenée à se suicider. Il semblait impossible de retrouver la famille d'une fille morte parmi 50.000 habitants, ou que, même si j’y parvenais, ils parlent d’elle, mais j’y suis quand même allée, car j’avais aussi une petite chance de rencontrer Meena Muska, l'adolescente qui a appelé Mirman Baheer et invoqué le nom de Zarmina. J'ai commencé mes recherches dans le capitale en guerre du Helmand, Lashkar Gah, dont Gereshk est une banlieue. Des sources gouvernementales et un réseau local de chefs traditionnels appelés maliks ( ils appartiennent à une organisation afghane, Wadan, l’Association pour le bien-être et développement de l'Afghanistan) m'ont aidé à rassembler une liste de cas signalés de femmes et des filles mortes de mort violente à Gereshk au cours de ces deux dernières années. La liste était brève, mais sombre. Étais-je à la recherche de la fille qui a été retrouvée noyée dans la rivière Helmand, dans un sac? Non. De la jeune fille qui a eu la tête rasée et a ensuite été découpée en morceaux par les frères de son mari? Non. Eh bien, il restait un seul cas : une jeune fille qui s'était immolée par le feu en 2010 et qui était morte à l'hôpital de Kandahar.

"Il ya dix ans, personne n'entendait parler de ces problèmes», m'a dit Fauzia Olemi, ministre des affaires féminines de la province de Helmand, lorsque nous nous sommes rencontrées. « Maintenant, nous disposons d'un réseau d'organisations qui mènent l’enquête. »

C'était un après-midi doux à Lashkar Gah, et Olemi voulait me montrer certaines des réussites modestes de la province de Helmand en matière d’éducation des femmes, parmi lesquelles un atelier de trois jours sur les bienfaits pour la santé de manger des tomates, gombo et autres légumes. Parce que la province de Helmand est l'un des plus grands producteurs de pavot du monde, un effort particulier est fait pour encourager les agriculteurs à cultiver d'autres plantations.

Dans un squat, un bâtiment gouvernemental en parpaings, environ cinquante femmes sont assises en face d'un tableau blanc, qui dit : «Si vous mangez deux kilos de tomates par jour, vous serez guérie du cancer. » Ce groupe était très différent de celui de Kaboul. Beaucoup de ces femmes étaient dans leurs vingt ou trente ans, leurs visages profondément ridés du fait du travail aux champs. Il était presque midi, quand les insurgés commencèrent à exploser des IED (improvised explosive devices) sur la route, et la leçon était presque terminée. Comme les femmes rassemblaient leurs affaires pour partir, j'ai demandé si l'une d'elles aimait la poésie. Dès que la question a été traduite, un petit bout de femme a bondi sur ses pieds et a commencé à ce qui ressemblait à du rap freestyle en pachtoune. Elle secouait ses épaules osseuses sur des vers rythmés à quatre temps qui se terminaient dans une rime de «ma» ou «na». Gulmakai avait vingt-deux ans mais elle en paraissait quante-cinq. Elle faisait des poèmes tout le temps, a-t-elle expliqué, en faisant la cuisine et le ménage dans la maison. Elle a dit :

« Faire l'amour avec un vieil homme, c'est comme
faire l'amour à un épi de maïs ramolli noirci par les champignons. »

Les femmes éclatèrent de rire et de surprise ; moi, qui entendais le poème en traduction, j’ai mis une minute pour comprendre (la première version aseptisée qu’on m’a proposée, c'était quelque chose comme « le mariage c’est comme le maïs »). « Je sais que c’est vrai,» a-t-elle annoncé. « Mon père m'a mariée à un vieil homme quand j'avais 15 ans. » Elle a essayé de dire quelque chose d'autre, mais le chef de l'atelier, un homme, l’a réduite au silence. Le temps était écoulé. Les participants devaient rentrer à la maison, ou leurs familles s’inquiéteraient.

Quelques jours plus tard, je me suis arrangée pour se rendre à Gereshk et rencontrer les parents de Zarmina avec l'aide d'une avocate locale des femmes. Sous le régime taliban, l'avocate travaillait comme assistante de médecin à l’hôpital de Gereshk, où ses services étaient très demandés. Paradoxalement, depuis leur chute, sa vie était devenue plus dangereuse : défendre les femmes en faisait une personne liée au gouvernement Karzaï et à des notions apparemment occidentales des droits des femmes. Comme presque toutes les responsables locales que j'ai rencontré, elle avait survécu à plusieurs tentatives d'assassinat manquées. «J'ai des burqas de six ou sept couleurs de sorte que les talibans ne savent pas qui je suis », m'a dit l'avocate au téléphone. Elle s’est mise à rire. « Les burqas assurent ma sécurité. » Pourtant, elle a convenu avec Olemi que, pour la plupart des femmes, la violence était plus susceptible de provenir de la maison. « Maintenant que les femmes afghanes sont conscientes de leurs droits, elles se battent pour eux dans leur famille», dit-elle. « Si elles obtiennent leurs droits, c'est une bonne chose. Si elles ne les obtiennent pas, elles se suicident ou se font tabasser ».

La veille de notre départ de Lashkar Gah, j'ai composé le numéro de Meena Muska, espérant qu'elle serait en mesure de me rencontrer le lendemain.

« Hors de question » a-t-elle dit à ma traductrice.

Elle ne pouvait pas quitter la maison sans éveiller les soupçons. Elle a également émis des réserves fondées sur le code d'honneur de sa famille. « En raison de la guerre, c'est déshonorant pour une Pachtoune de répondre à un Américain, » dit-elle. « S'il vous plaît ne le prenez pas personnellement, » a-t-elle ajouté. « Je ne voulais pas vous insulter » Soudain, après un silence, elle a changé d'avis. «Venez me voir à l'hôpital » a-t-elle dit. « J’attendrai. » Sa seule condition était que moi et ma traductrice venions seules.

Le lendemain matin, notre miniconvoi - deux berlines blanches flanquées de deux camionnettes de police vertes - quittait la ville par la route principale de la province de Helmand, pour Gereshk, cinquante miles (80km) au nord. Nous roulions depuis moins de cinq minutes quand un rickshaw surdimensionné a jailli d’une intersection et a percuté notre Toyota Corolla. En quelques secondes, une nuée de spectateurs a entouré la voiture, en regardant le phare brisé. Ce n'était pas le bon endroit pour être coincée dans une foule - deux semaines plus tôt, un kamikaze avait fait sauter un camion à quelques mètres de là. Il y avait sûrement des informateurs des talibans parmi les spectateurs ; si quelqu'un n'avait pas su que nous avions pris la route ce jour-là, il était maintenant au courant.

Nous avons repris la route, où nous avons vu de jeunes garçons ratisser les morceaux de route soufflés par l’explosion, la barrière de sécurité entortillée comme des cheveux, vu les ballons de surveillance américains suspendus ridiculement bas au-dessus de la plaine salée ; nous sommes passées à côté d’une caravane de chameaux marchant sous les lignes électriques à haute tension. Les lignes électriques étaient l’héritage d'un projet hydroélectrique parrainé par les États-Unis au milieu du siècle [dernier], le barrage de Kajaki, lequel a, pendant un certain temps, valu à ce tronçon le surnom de «petite Amérique».

Une heure et demieplus tard, nous sommes arrivées dans la maison en torchis de Fatima Zurai, une membre du conseil local des femmes de Gereshk, par l'intermédiaire de laquelle j'espérais rencontrer les parents de Zarmina. C’était un couple de personnes âgées, ils étaient assis dans le coin de la pièce. Zurai menait une coopérative de femmes qui vendait des porte-monnaie en forme de coeur, décorées de perles multicolores pour dix dollars US à des soldats étrangers. Autour d’ un thé acompagné de caramels, Zurai a parla des pertes qu'elle et sa famille avaient endurées, prises entre les forces américaines et les insurgés. Zurai envoya sa fille aller chercher un paquet de tissu, qu’elle déballa, tenant un shalwar kameez blanc, baigné de sang.

« Mon mari portait cette chemise quand les talibans l'ont assassiné il ya deux ans, » dit-elle. Son mari, Mir Ahmad, était sur la liste noire des talibans parce qu'il travaillait avec le gouvernement local comme malik.

Puis elle secoua un petit pantalon de mousseline brune de la pile de vêtements. Boueux et déchirés, il sentait la pourriture, et la petite fille de Zurai a serré son tchador contre son nez pour bloquer la puanteur. Le pantalon, dit Zurai, appartenait à son fils de 12 ans, Ihsanullah. Il rentrait à pied de l'école au printemps 2011, quand un véhicule militaire conduit par un Marine américain l’a percuté et tué. Le commandant des Marines, a dit Zurai, a fait venir le conducteur dans sa maison pour présenter des excuses.

« Dieu m'a donné ce fils il ya 12 ans, avant que les Américains n’arrivent, » se souvient-elle d’avoir dit au commandant. Zurai dit que, oui, elle a pardonné au conducteur. C’était moins une décision d'ordre personnel que culturel. Le pardon fait partie du code d'honneur connu sous le nom de pachtounwali. (L'armée américaine a déclaré qu'elle n'avait pas suffisamment d'informations pour authentifier l'incident, les dédommagements pour dommages collatéraux, que Zurai dit avoir reçu pour sa famille, sont fréquents.)

Assise sur un coussin posé à terre, la mère de Zarmina, Simin Gula, dont la burqa marron tirée vers l'arrière de son visage révèle la bouche édentée, se penche vers ma traductrice en me regardant. « La coutume du mariage existe-telle là d'où elle vient? » a-t-elle demandé. « Est-elle mariée? »

« Oui » a menti la traductrice.

Le père de Zarmina, Kheyal Mohammad, est resté silencieux. Zarmina a brûlé vive il y a deux ans, dit sa mère . « C'était un accident. Elle essayait de se réchauffer après un bain, mais le bois de chauffage était mouillée, alors elle versé de l'essence sur elle et elle-même a pris feu. » Le père de Zarmina approuve de la tête. Non, leur fille n'aimait absolument pas l'écriture, la lecture ou la poésie. « C’était une bonne fille, une jeune fille sans éducation, » a déclaré la mère de Zarmina. « Nos filles ne veulent pas aller à l'école. »

« La mère ment, » a chuchoté Zurai.

Les parents ont accepté de nous emmener voir l’endroit où Zarmina a été ensevelie, un trajet de cinq minutes à pied. Un dédale de buttes rocheuses indique les tombes. Nous avons longé trois femmes agenouillées sur trois petites parcelles, trois nouvelles. Les parents de Zarmina se sont arrêtés devant une tombe couverte de gravier noir en vrac sans pierre tombale.

En marchant rapidement pour retourner aux voitures, nous sommes passées à nouveau devant les trois femmes agenouillées. Derrière moi, l’une d’elles murmura le nom de Zarmina. « Elle s’est suicidée par le feu parce que sa famille ne la laissait pas épouser l'homme qu'elle aimait», dit-elle, et puis elle est retournée à sa douleur sur la parcelle où repose son fils, tué lors d’un récent attentat suicide.

Le soleil du début d'après-midi avait basculé au-dessus de nous. Les membres du conseil municipal nous ont exhortées à nous dépêcher. Mais avant de quitter Gereshk, il nous restait à faire une dernière étape - rencontrer Meena. Nous avons laissé notre entourage derrière, au bureau du gouverneur de district, nous avons traversé le dédale de rues du bazar bondé et nous nous sommes arrêtées sous l’insigne poussiéreux en lettres rouges de l'Hôpital du district de Gereshk. Une poignée de personnes trainaît dans le parking. Meena Muska n'était pas venue, finalement, ai-je pensé, le cœur serré. Et puis le téléphone a sonné.

"Pourquoi avez-vous amené la police?" a demandé une voix aigüe. Elle se méfiait de notre garde du corps officiel armé. À travers le pare-brise, j'ai vu une femme en bleu céruléen passer d’un mouvement souple. Sa burqa avait une forme un peu bizarre, elle était au téléphone. Sans jeter les yeux de notre côté, elle a tourné en coup de vent l’angle de la clinique aux murs chaulés. Je suis tombée de la voiture, mal habituée à l'enchevêtrement de tissu qui m'enveloppait, et je me suis précipitée derrière elle. Derrière le coin de l'immeuble se trouvait une jeune femme avec un diamant dans le nez. Elle portait d'épaisses chaussettes noires et pantoufles en strass à bout ouvert. Le reste de son visage restait derrière un morceau de tissu de laine. Il n'était pas nécessaire de faire les présentations. Nous nous sommes embrassées. A côté d'elle se tenait une femme plus petite, plus ronde, avec un visage très ridé. Elle était la marâtre de la fille : sa seconde mère, la seconde femme de son père.

« J'ai dit à mon père que j'étais malade et que je devais aller chez le médecin, » a-t-elle expliqué. Mais elle dit à sa mère et à sa marâtre la vérité, les deux femmes soutiennent son acte d’écriture, au moins pour le moment. Elle nous conduit dans un jardin d'hiver, où nous quatre - Meena Muska, sa marâtre, ma traductrice et moi – nous nous sommes mises à genoux l’une face à l'autre sur l'herbe fanée. Nos burqa bleu, pourpre, jade et tourterelle étaient les seules couleurs de ce jardin gris. De son sac à main en plastique, Meena a sorti son carnet. Les avant-bras de sa robe étaient en filet noir, ses ongles soigneusement peints. Pour une fille qui ne pouvait pas quitter la maison, sa tenue à la dernière mode d’inspiration indienne était surprenante. Mais c’était une occasion spéciale, et Meena s’était mise sur son trente et un. À ma demande, elle a pris un cahier et a commencé à transcrire certains de ses nouveaux poèmes ligne par ligne dans une écriture maladroite d'écolière. Elle a copié un ghazal , une forme sophistiquée de poésie persane, puis griffonné ce Landai:

« O, la séparation! Je prie pour que vous mouriez jeune.
Puisque vous êtes la personne qui
Mettez la maison des amoureux en feu. » 

Il s'agissait de sa protestation contre le fait d’être arrachée à son fiancé mort, dit-elle. Elle a demandé que les traductions de ses poèmes plus rigoureux ne figurent pas dans cet article. « Mes poèmes ne méritent pas tant d’attention» dit-elle. «Je suis en train d'apprendre à écrire. » Meena a peu d'espoir pour l’avenir. Elle devra épouser un des deux frères survivants de son fiancé dès que son père et ses frères en auront décidé. Elle fronçe le nez et laisse tomber le tissu de son visage, puis elle tire deux téléphones mobiles de son sac à main. Ses frères, qui gèrent avec succès une usine de tuyaux d'irrigation, lui ont acheté des téléphones ; ils surveillent aussi son journal d’appels pour s'assurer qu'elle ne parle pas à des garçons. Je voulais lui donner quelque chose, mais je craignais qu'un livre de mes propres poèmes ne la mette en danger. Si ses frères le trouvaient, comment aurait-elle expliqué d'où étaient venus ces poèmes américains? N'ayant rien d'autre, je tirai un foulard de mon cou. Elle fouilla dans son sac à main et me tendit un peigne papillon en strass. Puis elle remit la douce grille de la burqa sur son visage, prit son chaperon par la main et disparut dans la foule.

Dans le parking, l'un des médecins de l'hôpital, le Dr Asmatullah Heymat, attendait pour me parler. «Je la connais, cette fille que vous recherchez, » a-t-il dit. « Son nom était Zarmina, et elle s'est immolée par le feu parce que ses parents ne lui permettait pas épouser l'homme qu'elle aimait. » C’était tout ce qu'il savait.

«La mère de Zarmina ne pouvait pas vous dire la vérité en face de son mari », m'a dit la tante de la jeune fille ce soir-là par téléphone, une fois retournées à Lashkar Gah. Zarmina aimait danser et chanter. «Elle aimait la mode », a déclaré sa tante. «Elle aimait avoir une belle burqa, de belles chaussures. » Elle jouait également du tambour à main lors des mariages et aimait réciter des Landai. « Elle disait les Landai devant sa mère, mais jamais devant son père, » a déclaré la tante. Quant à être capable d'écrire: «Elle savait un peu de Coran, mais elle n’avait eu qu’une éducation primaire à la madrassa. » La tante ne pouvait se rappeler à peu près de rien d’autre à propos de sa poésie : «J'avais tellement de problèmes moi-même, que j'ai oublié les Landai qu’elle avait l'habitude de réciter. « 

Dès l'enfance, Zarmina a été fiancée à son cousin germain, qu’elle avait appris à aimer. Pourtant, le moment venu, le garçon ne put pas se permettre le prix de la fiancée, soit environ $ 12.500. Le père de Zarmina a refusé le mariage, sachant qu'il aurait à prendre le couple en charge. Le garçon s’est rendu plusieurs fois en visite au domicile de Zarmina dans l'espoir de gagner l'approbation de son père, a dit sa tante.

Zarmina trouva un réconfort dans l'écriture de poèmes d'amour et leur lecture aux femmes de Mirman Baheer par téléphone. Puis est venu ce jour du printemps 2010, lorsque Zarmina a été surprise lisant ces poèmes et que ses frères l'ont battue. Deux semaines plus tard, selon sa tante, lorsque la jeune fille était en train de nettoyer la maison, elle a fermé la porte derrière elle et s'est immolée par le feu, un mode courant de suicide chez les femmes en Afghanistan et ailleurs. La coutume peut être liée à la pratique indienne interdite du sati, qui veut qu’une femme monte sur un bûcher funéraire. La pratique et même le mot hindi - sati - existent aussi en langue pachtoune. En ce sens, il est possible que Zarmina ait vu son choix de mourir par amour comme romantique et honorable.

Sa belle-sœur a essayé de pénétrer dans la pièce pour atteindre Zarmina, puis a appelé son mari, qui travaillait comme sous-traitant pour l'armée canadienne, stationnée à l'époque à Gereshk.

Le père de Zarmina était à son usine. Sa mère était allée chercher de l’eau à la maison de sa tante. Une jeune fille est venue en courant dans la maison, en criant que Zarmina avait tenté de se suicider. Au moment où sa tante et sa mère l’atteignirent, Zarmina n’était presque pas identifiable.

"Donnez-moi de l'eau, donnez-moi de l'eau», disait-elle.

Avec un de ses frères comme un chaperon, Zarmina fut transportée par hélicoptère dans un hôpital de Kandahar situé à plus de cent miles. Mais il n’y avait plus grand-chose que les médecins puissent faire. Zarmina avait de graves brûlures sur la majeure partie de son corps. Une semaine plus tard, elle était morte.

Après la mort de Zarmina, son fiancé a essayé de se suicider en se poignardant à plusieurs reprises. Ses amis réussirent à l'arrêter, a dit la tante de Zarmina. (Les dirigeants locaux ont confirmé ce point.) Plus tard, il se maria et s'installa à Kandahar.

La famille de Zarmina s’était également dispersée. Un de ses frères s’enfuit à Herat, après avoir reçu des menaces du fait qu’il travaillait avec des soldats étrangers. Le lendemain du jour où je les ai rencontrés, les parents de Zarmina avaient prévu de l'y rejoindre. Il ya peu de preuves de la vie de Zarmina qui demeurent à Gereshk. Après sa mort, son père ramassa ses affaires, y compris des livres et des bouts de papier griffonnés. «Je ne sais pas s’il les a cachés ou s’il les a brûlées», a déclaré sa tante.

Mais tout le village se souvenait de l'histoire de Zarmina. Ses deux voisines, des filles de quinze et dix-sept ans, ont confirmé les détails, de même que la responsable locale des femmes qui a enregistré le cas il ya deux ans. « Elle était un si bon poète » a dit la voisine de quinze ans. « Nous étions celles qui l'avons encouragée à commencer à appeler la radio. Nous étions celles qui lui ont dit d'écrire ses poèmes. »

Quand je suis rentrée à Kaboul, je suis allée voir Ogai Amail dans Microrayon, un grand ensemble de logements datant de l'époque russe situé dans le nord de Kaboul. Pour 200 $ par mois, Amail partage une chambre simple avec une ancienne poète et membre de Mirman Baheer qui a accueilli Amail après une dispute familiale. Elle n’avait nulle part où aller. Toujours célibataire à 40 ans, Amail n'a ni mari ni enfants pour assurer sa position dans la société. Bien qu'elle chérisse son indépendance, dit-elle, la sienne est une liberté difficile. Elle a fait des femmes et des filles de Mirman Baheer sa famille. Elle appelle les jeunes poètes ses «petites sœurs». Amail était presque folle de joie d'apprendre que j'avais rencontré Meena Muska face à face et que j'avais trouvé les parents de Zarmina.

Amail m’a rappelé comment elle avait appris que Zarmina s'était immolée par le feu : peu de temps après l'incident, Zarmina réussi à appeler à partir de son lit d'hôpital à Kandahar. Elle a dit à Amail qu'elle avait des brûlures sur plus de 75 pour cent de son corps. « Elle avait l'air tellement normal, je ne pensais pas qu'elle allait mourir », a déclaré Amail. Zarmina voulait qu’Amail appelle son frère en se faisant passer pour un médecin offrant un traitement à Kaboul, m'a dit Amail. Elle pensait que si elle pouvait se rendre à la ville, elle pourrait commencer une nouvelle vie. Amail a fait ce que Zarmina avait demandé, mais elle savait que Zarmina ne pourrait pas atteindre Kaboul. Le premier appel téléphonique qu'elle a reçu de la province de Kandahar est venu de la sœur de Zarmina, qui a dit à Amail: « Tout ce que vous pouvez faire est de prier pour elle maintenant. Elle est morte. » 

Quand j'ai dit à Amail l'histoire de Zarmina et son fiancé, elle n'a pas été surprise.

« Sa poésie tournait tout autour de l'amour brisé, » a déclaré Amail. « Elle m'a demandé: "Aimez-vous quelqu'un? " J'ai dit: «Pourquoi pas? Ne suis-je pas un être humain? N’ai-je pas des yeux? Zarmina dit seulement: "J'ai tellement de problèmes, je ne veux pas vous inquiéter. Je vous en parlerai quand nous nous rencontrons. "

Amail supposait qu'un jour la jeune poète pleine de ressources atteindrait la liberté relative de Kaboul. « Elle avait l'habitude de dire que vous êtes les personnes les plus chanceuses dès lors que vous pouvez rencontrer vos amis ouvertement », a déclaré Amail. « Vous pouvez apprendre de vos erreurs et écrire de meilleurs poèmes. »

En feuilletant son carnet, elle a trouvé un poème qu'elle a écrit après le suicide de Zarmina, appelé «la poète qui est morte jeune»:

« Sa mémoire sera une fleur piquée dans le turban de la littérature.
Dans sa solitude, chaque sœur pleure pour elle. »

Cet article et les photos d'accompagnement ont été financés en partie par une subvention du Centre Pulitzer de reportages sur les crises. Eliza Griswold est senior fellow à la New America Foundation et le bénéficiaire d'une bourse Guggenheim. Rédacteur en chef: Sheila Glaser Une version de cet article est parue le 29 Avril 2012, à la page MM 38 du Sunday Magazine du New York Times

traduction Jean-ollivier.

L'anglais "cousin" se traduit en français par cousin ou par cousine selon le contexte. J'ai traduit "translator" par traductrice, sans preuves.  Les prénoms afghans ne me sont pas familiers, il peut se trouver également des erreurs. Les lecteurs anglophones se trouveront bien de consulter l'original (référence en tête du billet).

Sur le même sujet, on peut lire aussi : http://www.foreignpolicy.com/articles/2012/04/23/why_do_they_hate_us, un article sur le statut des femmes  en Islam. Je ne l'ai pas traduit, ça va bien comme ça.

 

 

pour en finir avec "ce qui doit être dit" .....

Günter Grass : l'antisémitisme qui ressort (traduction incertaine de Der Antisemitismus will raus) un article de Josef Joffe, Herausgeber de DIE ZEIT

Traduction imprécise, sur un sujet difficile, c’est pourquoi la v.o. est au-dessous.  Cette vision « freudienne » (pardon aux psys qui liront peut-être) marque la fin de mes billets consacrés à cette affaire dont le niveau littéraire est médiocre. à noter que Paul Edel a développé sur la RdL une approche empathiqe de Grass, pacifiste invétéré. Je les ai réunis, je les metrtai peut-être sur le blog, mais pour le moment, j'en ai assez de "ce qui doit être dit". J-o 

 

C’est ainsi que le ça pense en lui : Günter Grass a écrit un poème à propos d'Israël, qui mettrait Sigmund Freud en joie. Car il ya des aperçus profonds dans son subconscient.

 L'antisémitisme c’est pouah, l'antisémitisme est de retour. Les deux phrases sont correctes, il n’y a que deux adjectifs à intercaler entre elles deux, de sorte qu’on distingue l'ancien et le nouveau.

Le vieil A. est en réalité hors jeu et tabou, car il a provoqué la Shoah. Structure obsessionnelle : le Juif en tant que tel c’est le mal, c’est pourquoi il est exclu – chassé ou tué. Il assassine les jeunes filles chrétiennes pour en travailler le sang dans le Matze, le pain azyme. Ses marques de fabrique sont la cupidité, la fraude et l'usure, ses outils le complot et la démoralisation. Il n'est bien sûr pas tout-puissant, mais il est responsable de tout le mal, il s'efforce de dominer le monde. La meilleure version complète est proposée dans les Protocoles des Sages de Sion, une élucubration de la police secrète tsariste.

Le nouvel A. (ou l’A. dérivé), où le poème de Grass prend sa source, c'est plus compliqué parce qu’il se nourrit d’un subconscient contraint par des tabous puissants, la honte et le sentiment de culpabilité. Mais l'inconscient va ressortir, comme Freud l'a enseigné (Aber das Unbewusste will raus, wie Freud lehrte). L'hypocrisie et la malhonnêteté ouvrent des voies.

Tout d'abord on écrit un poème, qui au lieu d'être un pamphlet au grand jour, réclamera de se placer sous l’égide de la liberté de l’écrivain. Comme ça, on est sauvé. Bien sûr, l'auteur du Tambour, (qui compte cent fois plus que sa carrière de Waffen-SS), ne se voit pas comme antisémite. Il affirme, «être connecté … à la terre d'Israël". Comme on dirait : Mes meilleurs amis sont juifs.

Rien de nouveau dans l'affaire du sous-marin

Alors il prétend servir la vérité supérieure, d’où le titre: ce qui doit être dit . Lui, Grass, ne pourrait plus "se taire". (Dans le langage de la foule: "on aura bien sûrement le droit de le dire encore(?"). Puis la projection (toujours Freud). Ceux qui portent la vraie responsabilité de son malheur, du malheur allemand, ce sont tous ceux qui lui interdisent de se taire. Il a dû mentir jusqu’ici, car la «contrainte» et «punition» l'ont paralysé, "l’accusation d’antisémitisme est courante." Ce n'est pas l’A. le problème, mais bien cette qualification infâme, qui vise à le stigmatiser comme A., ça c’est l’arme de tous ceux qui veulent étouffer la vérité.

Qu'est-ce oblige Grass à cette contrition publique qui a pris la forme d’une publication dans divers journaux en Allemagne et à l'étranger? Une nouvelle apparemment sensationnelle : la livraison d'un « sous-marin de plus à Israël." Le fond est banal : Israël en a déjà reçu deux et deux sont en construction, le cinquième est commandé, pour le sixième, Israël vient de faire le choix d'un échange actif d'armes, qui profite à la fois aux deux pays pendant des décennies.

Néanmoins, l'Allemagne sera toujours soumise au chantage –encore et encore, on lui demandera des explications à raison de son passé. Cette massue d'Auschwitz est familière : on la trouve dans les brochures habituelles du NPD. S'ensuit une infamie, toute fraîche, bien sûr sous le couvert de la plus haute préoccupation morale, la «spécialité» de ce bateau, qui serait «de pouvoir contrôler le guidage de têtes explosives dévastant tout, là-bas, là où l'existence d'une seule bombe atomique n'est pas prouvée".

Cela sert à son tour de tremplin à la faute suivante, qui ne pourrait pas être plus monstrueuse. Non, ce n’est pas pour dissuader un ennemi qui lui promet régulièrement de le rayer de la carte qu’Israël a besoin du potentiel sous-marin de représailles, Israël veut "détruire" et "mettre en danger la paix du monde."

Et l'Allemagne, fournisseur d'un crime serait coupable pour la seconde fois : quelque chose dans le genre : La première solution finale a été un projet allemand, la deuxième étape se prépare maintenant : les Juifs liquident les Iraniens. L’ancienne victime est le nouveau coupable, le cercle a été fermé.

Le poète n'en est pas "tout à fait là", a titré Die Welt online dans l’exégèse de Henryk M. Broder. La question va plus loin. Comment un écrivain peut produire ce genre de cabrioles intellectuelles ? Comment il peut fantasmer sur le prochain génocide, cette fois sous direction juive ? Il veut prévenir l’incendie du monde par la surveillance internationale des deux arsenaux atomiques. Malheureusement, on remarque que les Iraniens ont placé la partie la plus intéressante de leurs armes nucléaires au-delà des contrôles déjà existants – dans des bunkers secrets et puissants.

C’est la faute des Juifs

De telles subtilités n'ont pas d'importance, parce que le ça pense en Grass.. que pense le ça ? On le trouve en version développée en relisant le drame de Fassbinder Les ordures, la Ville et la Mort de 1975. Le spéculateur chrétien Hans von Gluck déclame: «Il nous exploite, le Juif ; il boit notre sang et nous met dans notre tort, parce qu'il est Juif, et nous portons la responsabilité. Serait-il resté d'où il venait, ou l'aurions nous gazé, que je pourrais mieux dormir maintenant. Ce n'est pas une blague. C’est ce qui se pense en moi. "

Il ne s'agit pas de sous-marins. Il s'agit de faire porter le blâme et l'auto-disculpation. Comme dit le proverbe légendaire attribué au psychiatre israélien Zvi Rex, "Les Allemands ne pardonneront jamais Auschwitz aux Juifs". Car sa seule existence est l'accusation éternelle contre Grass et les descendants innocents. Le «Juif» est entouré de tabous, Israël ne l'est pas. Le «Juif» devenu état se comporte désormais comme l'Allemagne nazie, dès lors, il est nous est donc plus imparti éternellement de nous humilier et de nous faire extorquer des sous-marins. Les Juifs veulent [faire] ce que nous avons fait. Gaza est le ghetto de Varsovie, les bombardements israéliens sont la nouvelle solution finale, cette fois made in Israël et réservé aux musulmans.

C’est la faute des Juifs, a établi la comptabilité morale, les crimes nazis contre l'humanité sont déportés de Berlin à Tel-Aviv. Moralement, Grass n’est pas un perdreau de l’année (?). Il vaudrait mieux qu’Israël disparaisse de la carte. Ce n’est certainement pas ce que dit Grass, mais ben ce que dit Ahmadinejad. Ce destin serait cependant la conséquence si Israël perdait sa capacité de dissuasion. Les sous-marins allemands ne sont pas complices, comme le poète imagine. Ils permettent d'éviter un second poème dans lequel Grass pleurerait sur la fin d'un pays auquel il est tellement «connecté».

--------------------------------------------------------------------------------

Original Text: Günter Grass Der Antisemitismus will raus

Der Antisemitismus will raus

So denkt ES in ihm: Günter Grass schreibt ein Gedicht über Israel, das Sigmund Freud jubeln ließe. Denn es gibt tiefe Einblicke in sein Unterbewusstsein.

Antisemitismus ist pfui, Antisemitismus ist wieder da. Beide Sätze sind richtig, man muss nur zwei Adjektive dazwischen schieben, um so den alten vom neuen zu unterscheiden.

Der alte A. ist tatsächlich out und tabu, dafür hat der Holocaust gesorgt. Die Wahnstruktur: Der Jude als solcher ist böse, deshalb gehört er weg – vertrieben oder umgebracht. Er mordet Christenmädchen, um deren Blut in seiner Matze zu verarbeiten, dem ungesäuerten Brot. Seine Markenzeichen sind Raffgier, Betrug und Wucher, seine Mittel sind Verschwörung und Zersetzung. So er nicht schon allmächtig, also für alles Übel verantwortlich ist, strebt er nach der Weltherrschaft. Die beste Langfassung bieten die Protokolle der Weisen von Zion, ein Machwerk der zaristischen Geheimpolizei.

Anzeige

Der neue (oder abgeleitete) A., wie er aus dem Grass-Gedicht quillt, ist komplizierter, weil er sich aus einem Unterbewusstsein speist, das von mächtigen Tabus – Scham und Schuldgefühle – eingezwängt wird. Aber das Unbewusste will raus, wie Freud lehrte. Die Wege öffnen die Heuchelei und die Unredlichkeit.

Vorweg schreibe man ein Gedicht, das, anders als eine offene Diatribe, den Schutz der literarischen Freiheit reklamieren darf. Dann salviert man sich. Selbstverständlich sieht sich der Verfasser der Blechtrommel (das hundertmal mehr zählt als seine Waffen-SS-Karriere) nicht als Antisemit. Er beteuert, dem "Land Israel … verbunden" zu sein. Sozusagen: Meine besten Freunde sind Juden.

Nichts ist neu am U-Boot-Deal

Dann behauptet er, der höheren Wahrheit zu dienen, ergo der Titel: Was gesagt werden muss. Er, Grass, könne nicht mehr "schweigen". (In der Sprache des Pöbels: "Das wird man doch wohl noch sagen dürfen"). Dann die Projektion (auch Freud). Die wahre Schuld an seinem, am deutschen Unglück, tragen all jene, die ihm das Maul verbieten. Er musste bislang lügen, weil "Zwang" und "Strafe" ihn lähmten, "das Verdikt des 'Antisemitismus' ist geläufig". Nicht der A. ist das Problem, sondern die niederträchtige Zuweisung – das A.-Brandmal als Waffe jener, die die Wahrheit unterdrücken wollen.

Was zwingt Grass zur öffentlichen Reue, die als Postwurfsendung an diverse Zeitungen im In- und Ausland ging? Eine scheinbar sensationelle Meldung: die Lieferung eines "weiteren U-Boots nach Israel". Der banale Hintergrund: Zwei hat Israel schon, zwei sind im Bau, das fünfte ist bestellt, auf das sechste hat Israel gerade die Option gezogen – Teil eines lebhaften Waffenaustauschs, der beiden Ländern seit Jahrzehnten nützt.

Trotzdem: Stets werde Deutschland erpresst – "Mal um Mal" wegen seiner Vergangenheit "zur Rede gestellt". Diese Auschwitz-Keule ist vertraut; sie findet sich in den üblichen NPD-Pamphleten. Es folgt eine ganz frische Infamie, selbstverständlich im Kleide höchster moralischer Besorgnis: Die "Spezialität" dieses Bootes sei es, "alles vernichtende Sprengköpfe dorthin lenken zu können, wo die Existenz einer einzigen Atombombe unbewiesen ist".

Dies wiederum dient als Sprungbrett zur nächsten Schuldverschiebung, die ungeheuerlicher nicht sein könnte. Nein, Israel brauche das Unterwasser-Vergeltungspotenzial nicht zur Abschreckung eines Feindes, der ihm regelmäßig die Auslöschung verspricht. Israel wolle "vernichten" und "gefährdet den Weltfrieden".

Und Deutschland wäre der "Zulieferer eines Verbrechens", "mitschuldig" zum zweiten Mal. Etwa so: Die erste Endlösung war ein deutsches Projekt, die zweite halten jetzt die Juden für die Iraner bereit. Das alte Opfer ist der neue Täter, der Kreis hat sich geschlossen.

Der Dichter sei "nicht ganz dicht", betitelt Welt Online Henryk M. Broders Poesie-Exegese. Die Sache geht tiefer. Wie kann ein intelligenter Literat derlei gedankliche Bocksprünge inszenieren? Wie kann er über den nächsten Holocaust, diesmal unter jüdischer Regie phantasieren? Er will den Weltenbrand durch die internationale Überwachung beider Atompotenziale abwenden. Leider ist ihm entgangen, dass die Iraner den interessantesten Teil ihrer Atomrüstung jenseits aller schon bestehender Kontrollen vorantreiben – insgeheim und schwer verbunkert.

Der Jud trägt die Schuld

Solche Feinheiten spielen keine Rolle, denn so denkt ES in Grass. Was denkt ES? Die Langversion ist in Fassbinders Drama Der Müll, die Stadt und der Tod von 1975 nachzulesen. Der christliche Spekulant Hans von Gluck deklamiert: "Er saugt uns aus, der Jud. Trinkt unser Blut und setzt uns ins Unrecht, weil er Jud ist und wir die Schuld tragen. Wär’ er geblieben, wo er herkam, oder hätten wir ihn vergast, ich könnte heute besser schlafen. Das ist kein Witz. So denkt es in mir."

Es geht nicht um U-Boote. Es geht um Schuldverschiebung und Selbstentlastung. Wie in dem legendären Spruch, der dem israelischen Psychiater Zvi Rex zugeschrieben wird: "Die Deutschen werden den Juden nie Auschwitz verzeihen."

Denn allein deren Existenz ist die ewige Anklage gegen Grass und die schuldlosen Nachgeborenen. Der "Jud" ist von Tabus umgeben, Israel ist es nicht. Dieser staatgewordene "Jud" verhält sich jetzt wie Nazi-Deutschland; deshalb soll er uns nicht andauernd "zur Rede stellen", um uns zu erniedrigen und uns U-Boote abzuluchsen. Die Juden wollen, was wir getan haben. Gaza ist das Warschauer Ghetto, die israelische Bombe die neue Endlösung, diesmal Made by Israel und reserviert für Muslime.

Trägt der Jud die Schuld, ist die moralische Rechnung beglichen, wird das Nazi-Menschheitsverbrechen von Berlin nach Tel Aviv ausgelagert. Und Grass ist aus dem moralischen Schneider. Am besten, Israel verschwände von der Landkarte. Das sagt beileibe nicht Grass, sondern Ahmadinedschad. Dieses Schicksal aber wäre die Konsequenz, wenn Israel seine Abschreckungsfähigkeit verlöre. Deutsche U-Boote sind keine Komplizenschaft, wie der Dichter wähnt. Sie verhindern ein zweites Gedicht, in dem Grass über das Ende eines Landes weinen würde, dem er so "verbunden" ist.

pour le dire autrement ....

Devant la polémique autour du poème de Grass, j'ai voulu comprendre. j'ai lu l'article d'Assouline, et quelques-uns des commentaires (il y en a 700 env.). Un de ces commentateurs évoquait un article de Die Zeit.

J'ai été voir, j'ai lu et j'ai traduit ; à vous de vous faire une idée, à partir du poème, et peut-être de cet article. Je ne ferai pas d'autre traduction de ce genre, parce que les articles dans la presse allemande sont bien trop nombreux.

Günter Grass écrirait aujourd’hui le poème [Ce qui doit être dit]  autrement

 Après les critiques massives, le Nobel de littérature Günter Grass relativise les termes de son poème sur Israël. "Oui, j’éviterais le concept général d’Israël », a répondu Grass a dit lorsqu'on lui a demandé s'il écrirait le texte différemment maintenant.

 En outre, il serait maintenant plus clair sur le fait que c'est en premier lieu au gouvernement actuel israélien de Benjamin Netanyahu qu’il s’oppose, a-t-il dit au Süddeutsche Zeitung. « Ce que je critique, c’est une politique qui poursuit l’implantation de colonies, à l’encontre de toutes les résolutions de ONU, ce que je critique c’est une politique qui crée de plus en plus d’ennemis à Israël et qui rend le pays de plus en plus isolé. Netanyahu est à mon avis, l'homme qui nuit actuellement le plus à Israël, et c’est ça que j’aurais dû mettre en avant dans le poème », a déclaré l’écrivain, âgé de 84 ans.

 Déclarations

Netanyahu est l'un des critiques les plus virulents du texte dans lequel Grass qualifie Israël de menace pour la paix dans le monde, en raison d'une attaque imminente militaire contre l'Iran. Il n’y a pas que le Premier ministre qui a accusé Grass de fausser la situation. « Ce n’est pas l'État juif, mais le programme nucléaire de l'Iran qui menace la paix mondiale », a indiqué M. Netanyahu. Mais également les politiciens de l'Union SPD - Verts, l' ancienne candidate présidentielle de la gauche, Beate Klarsfeld, et les commentateurs se sont indignés du poème publié d’abord dans le Süddeutsche Zeitung « Ce qui doit être dit ».

 L'écrivain Rolf Hochhuth a dit qu'il avait honte en tant qu’Allemand, de la «folie arrogante visant à interdire aux Israéliens d’acheter un sous-marin de fabrication allemande." Le sous-marin peut donner au petit état la sécurité ultime de ne pas être littéralement anéanti du jour au lendemain, par la force nucléaire d’un proche voisin.« Depuis Hitler aucun autre État que l'Iran n’a menacé d'extermination le peuple juif, a écrit l’écrivain, âgé de 81-ans dans le Merkur Münchner.

 L’historien suisse Raphaël Gross a décrit le poème comme un «chant de haine». Néanmoins, il n'est pas facile de dépeindre l'écrivain comme anti-sémite, écrit le directeur de l'Institut Leo Baeck de Londres et du Musée juif de Francfort sur le Main, dans un commentaire dans le Berliner Zeitung. La conception de l'antisémitisme remontant au 19^ème siècle est d’abord peu claire et elle est devenue extrêmement étroite. « Aujourd'hui, il ya seulement quelques personnes qui qualifient leur haine des Juifs d'antisémitisme et ceux qui le font ne sont généralement pas politiquement significatifs», écrit Gross.

 Note J-o : il s'agit d'une traduction rapide suivie de la v.o. ci-après, jointe en tant que disclaimer en cas d'erreur de traduction. Erreur toujours possible car nos amis de Google nous parlent du conflit israélo herbe (Israel Grass…..) Pour le texte de Grass, on en trouve deux traductions sur la RdL, dont une de Michel Alba.

 Grass würde Gedicht heute anders schreiben

Der Literaturnobelpreisträger hat seine heftig diskutierten Worte über die israelische Politik relativiert. Wen er genau meinte, erläuterte er in einem Interview.

 Nach massiver Kritik hat Literaturnobelpreisträger Günter Grass Formulierungen in seinem Israel-Gedicht relativiert. "Ja, ich würde den pauschalen Begriff 'Israel' vermeiden", antwortete Grass auf die Frage, ob er den Text inzwischen anders schreiben würde.

 Zudem würde er nun deutlicher machen, dass er sich in erster Linie gegen die derzeitige israelische Regierung von Benjamin Netanjahu wende, sagte er der Süddeutschen Zeitung. "Die kritisiere ich: Eine Politik, die gegen jede UN-Resolution den Siedlungsbau fortsetzt. Ich kritisiere eine Politik, die Israel mehr und mehr Feinde schafft und das Land mehr und mehr isoliert." Netanjahu sei nach seiner Einschätzung der Mann, der Israel zurzeit am meisten schade, "und das hätte ich in das Gedicht noch hineinbringen sollen", sagte der 84-Jährige.

Anzeige

Netanjahu gehört zu den schärfsten Kritikern des Textes, in dem Grass Israel wegen eines drohenden Militärschlags gegen den Iran eine Gefahr für den Weltfrieden nennt. Nicht nur der Ministerpräsident warf Grass vor, die Verhältnisse zu verdrehen. Nicht der jüdische Staat, sondern der Iran bedrohe mit seinem Atomprogramm den Weltfrieden, sagte Netanjahu. Auch Politiker von Union, SPD und Grünen, die einstige Präsidentschaftskandidatin der Linken, Beate Klarsfeld, sowie Kommentatoren hatten sich über das in der Süddeutschen zuerst veröffentlichte Gedicht Was gesagt werden muss empört.

 Der Schriftsteller Rolf Hochhuth sagte, er schäme sich als Deutscher der "anmaßenden Albernheit, den Israelis verbieten zu wollen, ein U-Boot deutscher Produktion zu kaufen". Das U-Boot gebe möglicherweise dem kleinen Staat die letzte Sicherheit, von einer "engst benachbarten Atommacht buchstäblich über Nacht nicht ausgerottet zu werden". Seit Hitler habe kein anderer Staat als der Iran dem jüdischen Volk mit Ausrottung gedroht, schrieb der 81-Jährige im Münchner Merkur.

 Der Schweizer Historiker Raphael Gross bezeichnete das Gedicht als "Hassgesang". Dennoch sei es nicht leicht, den Schriftsteller als Antisemiten zu bezeichnen, schrieb der Leiter des Leo-Baeck-Instituts in London sowie des Jüdischen Museums Frankfurt am Main in einem Gastbeitrag in der Berliner Zeitung. Der aus dem 19. Jahrhundert stammende Begriff des Antisemitismus sei von Anfang an äußerst unklar und eng gefasst gewesen. "Heute gibt es nur noch wenige Menschen, die ihren Judenhass offen als Antisemitismus bezeichnen würden und die, die es tun, sind meist politisch irrelevant", schrieb Gross.

 source : http://www.zeit.de/politik/deutschland/2012-04/grass-gedicht-hochhuth

Pourquoi un obscur écrivain de l'époque nazie est un best-seller en Israël

J'ai retiré l'interview de Libermann qui n'a rien à faire ici. Je la poste chez Passou. Je laisse la partie sur Fallada qui a un enjeu littéraire, me emble-t-il.

Pourquoi un obscur écrivain de l'époque nazie est un best-seller en Israël

 Résumé: Dans une interview, l'historien Moshe Zimmerman discute de la popularité en Israël de l'époque nazie auteur allemand Hans Fallada. Le Prof. Zimmerman dit que les gens veulent lire « l'histoire par les gens d’en bas» de la période, et qu’aux Israéliens Fallada offre une nouvelle perspective sur le Troisième Reich : celle d'un simple quidam, parfois confus, pas nécessairement idéologiquement défini. Editeur: Maariv (Israël) 

L'historien israélien Moshe Zimmermann, serre la main du ministre allemand des Affaires étrangères, Guido Westerwelle, après son discours sur ce que le Troisième Reich aura légué au ministère allemand des Affaires étrangères lors d'une cérémonie à Berlin le 28 Octobre 2010. (Photo REUTERS / Thomas Peter)
Je n'arrive pas à mettre en ligne la photo du blog al-monitor. Tant pis 

 En Août 1944, lors d'une dispute avec son ex-femme, l'écrivain allemand Hans Fallada a dégainé son pistolet et a tiré sur la fenêtre. Fallada, qui souffrait de toxicomanie et d'alcoolisme, fut inculpé à la suite de cet acte et envoyé dans la zone hôpital de la prison. Or, c'est précisément là, sous surveillance, que Fallada a fait quelque chose d’encore moins logique que de tirer dans une fenêtre : entre les lignes d'un livre qu’il avait été chargé d'écrire, il a choisi de risquer sa vie en racontant l'histoire de sa vie sous le régime nazi.

Le Professeur Moshe Zimmerman, qui a écrit l'introduction à la version hébreu de ses souvenirs de prison (appelés : Un jour ce fut notre pays), n'est pas surpris que Fallada laisse de côté les motifs de son arrestation. "C'est un sujet très douloureux", dit Zimmerman. "Quand il a écrit [le livre], il avait presque tué sa femme et, par conséquent il avait été condamné, et il écrit à l'hôpital pénitentiaire. Mais il n'écrit pas à ce sujet [la raison de son arrestation]. Il écrit pour régler ses comptes avec le régime. Il est difficile de comprendre comment il a cru qu'il pourrait faire sortir son œuvre de la prison. Il a mis au point un système pour écrire ce livre. Il n'a pas d'ordinateur. Il écrit un autre roman, et insère ses mémoires dans les espaces entre les lignes. Nous parlons d'un auteur doté d’une vision très organisée, qui écrit un ouvrage comme celui-ci dans un laps de temps très court. Je ne serais pas surpris qu’il ait décidé à l'avance ce qu’il insérerait, et ce qu’il n’insérerait pas. "

Le nom de Fallada (nom de plume de Rudolf Ditzen) est devenu familier en Israël il ya deux ans, lorsque son livre Seul dans Berlin est devenu un énorme succès public. Zimmerman, directeur de l'Institut Minerva-Koebner d’histoire allemande à l'Université hébraïque de Jérusalem, est familier de l’œuvre de Fallada et de la façon dont il est perçu en Allemagne. "Fallada n'est pas l'auteur allemand le plus éminent de son époque. C’était un écrivain à succès qui a répondu aux besoins de la population allemande à cette époque. Un livre de lui, par exemple, se trouve dans la bibliothèque de mon père ; mon père s’est exilé d'Allemagne en Israël en 1938. Mais ce n'était pas un écrivain du niveau de Thomas ou de Heinrich Mann. Il n'est généralement pas considéré comme un grand écrivain. C'est la raison pour laquelle, après sa mort en 1947, il a été un peu oublié. Il a été ressuscité maintenant, parce que ses écrits répondent aux besoins d'aujourd'hui. "

Dans ses écrits, Fallada traite abondamment de la vie des artistes sous le Troisième Reich. Comment décririez-vous le monde de l'art et des artistes dans cette période?

 "La tendance pendant le Troisième Reich a été d’un art conservateur. L’Avant-garde était identifiée aux Juifs. Il était important pour les artistes d'éviter tout art identifiable avec le communisme ou le bolchevisme. Un artiste devait être très prudent de sorte que personne ne puisse prétendre qu'il peignait une vache comme un communiste. Comment peut-on savoir si la vache qu’on dessine ressemble à une vache communiste? Pour cette raison, il y avait beaucoup de moralistes désireux de mener des enquêtes approfondies des artistes pour voir s’ils étaient fidèles aux principes nazis tout en recherchant des défauts minuscules.

«Je suis en train de lire un livre sur Herbert Selpin, un réalisateur de cinéma. En 1934, il a dirigé le film "Der Springer von Pontresina,« [Le champion de Pontresina] dont le scénario tourne autour des sports d'hiver. Un anonyme se plaint au ministère de la propagande que Rudi Ball [un joueur de hockey allemand juif] apparaisse dans le film, et pourquoi diable on autorise des choses pareilles. La réponse du ministère a été qu'ils étaient au courant et qu’ils avaient donné leur accord. En d'autres termes, l'informateur essayait d'être plus royaliste que le roi. Après coup, nous connaissons la raison ; Ball n’était qu’«à moitié juif», et il avait été autorisé à paraître dans le film parce qu'il faisait partie de l'équipe de hockey allemande. Cela a été «autorisé» du fait de la prescription du comité olympique qu'un Juif devait être inclus dans la sélection allemande aux Jeux olympiques de Berlin. Cette histoire nous montre la pression sous laquelle les artistes allemands de l'époque fonctionnaientt. "

 Ce même « problème juif » familier apparaît dans l’œuvre de Fallada avec une distorsion un peu étrange. D'une part, Fallada se décrit comme une personne qui ne déteste pas les Juifs. D'autre part, il écrit la phrase suivante dans son livre, «C'est pourquoi j’ai révélé que les Juifs ont une approche différente de l'argent que nous ...» (p. 99).Cela ne constitue-t-il pas un énoncé antisémite, dans une culture où l'antisémitisme est considéré comme légitime?

«L'antisémitisme comme code culturel (selon la formulation de Shulamit Volkov) sert de marqueur de l’emplacement de chacun dans le grand public», dit Zimmerman. "Fallada est d'accord avec certaines des choses que les nazis disent des Juifs. Cela ne signifie pas qu'il voulait que les Juifs soient assassinés, mais quand une personne présente une vue des Juifs pleine de préjugés, ça le place dans le même monde culturel que celui des nazis. La disparition des Juifs qui apparaît au début du livre n'est pas un sujet important aux yeux de Fallada. À l'époque où il écrit, les Juifs ont déjà disparu de l'environnement. Il n’écrit presque pas sur ce qui arrive aux Juifs, ce n'est pas ce qui l'intéresse, ce sont seulement ses expériences personnelles. "

Fallada parle beaucoup des informateurs [du régime nazi] et de la crainte constante qu'une personne informe sur vous. Était-ce vraiment si fréquent dans la vie sous le régime nazi?

 «Il y a eu des informateurs en permanence. Ils ont créé des problèmes pour Fallada à propos du roman qu'il a publié en 1932, et ils ont affirmé que son livre reflétait l'esprit de la République de Weimar. Une personne qui racontait une blague politique dans sa propre maison pourrait être condamné à mort sur la base d'une personne qui avait entendu la blague et avait informé sur lui. L'ensemble du phénomène a pris une telle ampleur sous le Troisième Reich que même la Gestapo a commencé à se lasser de tous ses informateurs. Un fonctionnaire de la Gestapo qui voulait sortir déjeuner ne pouvait pas sortir par la porte en raison de tous les informateurs [qui attendaient pour lui parler]. Si certains des informateurs étaient vraiment des nazis fanatiques, d’autres voulaient simplement régler leurs comptes avec les gens. Supposons qu'il ya un voisin à l’étage au-dessus avec qui vous vous disputez, alors vous informez la police qu'il écoute du jazz à la maison et on va lui faire un procès pour atteinte à l'esprit national. "

 Donc, si sa situation était si sombre, pourquoi n'a-t-il pas fui le pays comme d'autres auteurs?

 Fallada explique dans son livre pourquoi il est resté : il a estimé que son rôle était de s'adresser à la communauté allemande. Mais au-delà de la revendication d’une mission à lui dévolue, il ya une considération d'ordre pratique : l'artiste-écrivain est étroitement lié à la langue. Erich Kästner est également resté et il a expliqué que sa mère était restée en Allemagne, et qu'il écrivait pour les lecteurs allemands. Ceci en dépit du fait que ses livres avaient été interdits en 1933. "

Comment l’écriture de Fallada a-t-elle été affectée par cette décision [de rester dans le pays]?

"Il ya une continuité dans l'écriture de Fallada. Un roman comme Iron Gustav , publié en 1938, aurait pu être écrit pendant la période de Weimar. Il n'a pas écrit une littérature qui pourrait être considéré comme relevant de l'idéologie nazie. Il convient de noter que la plupart des œuvres littéraires de la période nazie ne faisaient pas preuve d’une idéologie prononcée, comme le prouve la liste des best-sellers de l'époque. Le régime nazi préférait une bonne culture de divertissement à une surenchère idéologique. C'était la même chose pour les films, vous ne voyez pas trop de croix gammées là, au contraire on donnait aux gens du bon divertissement ; avec ça on se fait plaisir et on est content d'un régime qui offre un bon divertissement. "

 Mais Fallada n'a pas seulement fourni du bon divertissement. Bien qu'il s'oppose aux nazis dès le début, à un certain stade, il a essayé de collaborer avec l'un des hommes forts de l'Allemagne nazie - Joseph Goebbels, le ministre de la Propagande nazie.

«L'approche simpliste ne reconnaît que deux catégories, nazi et antinazie, alors l'histoire est très simple. Une personne qui était nazie était complètement et totalement nazie, tandis que les résistants antinazis s’opposaient au nazisme dès le premier instant. La vérité est que la plupart des gens étaient [à différents endroits du spectre], plus difficiles à catégoriser. Fallada était peu enthousiaste face à l'arrivée des nazis au pouvoir, quand il écrit après coup sur leurs lacunes. Mais il ne prend aucune initiative contre le régime, et essaie de continuer à écrire. Il essaie même de faire un film avec le soutien de ministère de la Propagande de Goebbels, en se fondant sur sa relation personnelle avec Goebbels. Il collabore [avec les nazis], afin de produire un film basé sur une histoire qu'il a écrit. Il n'aime pas les SA [sections d'assaut], mais il n'a pas vu les Juifs seulement comme des victimes. Il révèle les côtés moins favorables des Juifs. Il a des préjugés qui lui permettent, ainsi que le régime, d'accepter les hypothèses antisémites. "

Quelles sont, à votre avis, est la raison pour laquelle un auteur qui a collaboré avec Goebbels, rencontré tant de succès ces dernières années, en particulier en Israël?

"Mes livres en allemand et les livres de Fallada sont publiés par le même éditeur, Aufbau. J'ai demandé à la maison d'édition d’expliquer le succès [du livre de Fallada], et ils m’ont répondu qu'Israël n'était pas leur premier succès. Le livre avait également réussi aux États-Unis et la France. Une des explications qu'ils ont données pour le succès de Seul dans Berlin , est liée à la modification du titre original de l'œuvre, Chaque homme meurt seul . Le titre à Berlin se vend plus facilement.

 "Mais la réponse est plus profonde que les gens veulent lire ce que nous appelons « l'histoire par ceux d’en bas » sur le Troisième Reich. Ils veulent en savoir plus sur la vie quotidienne dans le Troisième Reich et non ce qui se passait dans les salons des dirigeants. Ils s'identifient plus facilement avec les gens du commun. En Israël, qui traite de manière plus intense les expériences personnelles des victimes du nazisme, il ya un défi particulier à se familiariser avec la personne lambda de l'autre côté, du côté des persécuteurs et des assassins.

Une autre chose qui a contribué à la réussite de Seul dans Berlin en Israël, est le fait de son succès [ailleurs]. Quand un livre devient si populaire que les gens vont l'acheter pour les cadeaux de bar-mitsva, un effet de mode est créé. La question à poser, si le nouveau livre, Un jour ce fut notre pays, aura plus de succès que la nouvelle édition de Little Man, What Now?, un livre que Fallada a publié avant la montée du nazisme. Si le nouveau livre se vend davantage, cela montrera qu'il ya un lien entre la réussite de Fallada et le désir des gens de lire des livres sur la vie sous le IIIe Reich. "

premier anniversaire...

... de mon hébergement sur ce blog. J'ai en effet démarré le premier avril 2011. Voici un billet qui a un goût de premier avril, bien que ....

En préparant le programme du festival de Pordic, ou figurera la Sonate pour deux pianos KV 448 de Mozart, je suis tombé sur un texte curieux : cette sonate a fait l’objet de débats tout à fait étonnants, voire déroutants pour un non-médecin. Cette sonate a-t-elle un effet positif sur la santé ? Il y a sur le site du festival une synthèse publiée en 2001 sur le site . Compte tenu de la difficulté de certains termes techniques pour un non-médecin, il va sans dire que le texte anglais accessible sur le site de la très britannique et très sérieuse The Royal Society of Medicine http://jrsm.rsmjournals.com/content/94/4.toc bien sûr fait seul autorité.

 

L'EFFET MOZART par le professeur JS Jenkins , MD, FRCP 40 Way, Hampstead, Londres NW11 7JL, Royaume-Uni

En 1993, Mme le Prof. Rauscher a émis l’assertion surprenante que, après avoir écouté la sonate de Mozart pour deux pianos (K448) pendant 10 minutes, les sujets normaux montraient de bien meilleures capacités de raisonnement spatiales qu’après des périodes consacrées, soit à suivre les instructions de relaxation conçues pour abaisser la pression artérielle, soit au silence. Les scores moyens de QI spatial étaient de 8 et 9 points plus élevés après avoir écouté la musique que dans les deux autres cas. Toutefois, Mme Rauscher a souligné que l'effet Mozart est limitée à un raisonnement spatial et temporel et qu'il n'y a pas d'amélioration de l'intelligence générale ; quant à certains résultats négatifs, elle pense, qu’ils pourraient provenir de protocoles expérimentaux inappropriés.

L’EFFET MOZART SUR L'ÉPILEPSIE : Une indication plus impressionnante d'un effet Mozart se rencontre dans l'épilepsie. Dans 23 des 29 patients atteints de décharges focales (focal discharges) ou des explosions de complexes généralisés de pointe et d'ondes (bursts of generalized spike and wave complexes) qui ont écouté la sonate pour piano de Mozart K448 il y a eu une diminution significative de l'activité épileptiforme comme le montre l'électroencéphalogramme (EEG). Certains patients individuels ont montré une amélioration particulièrement frappante. Chez deux patients atteints de mal épileptique, des complexes permanents et bilatéraux de pointe et d'ondes ?( continuous bilateral spike and wave complexes) ont été enregistrés 90-100% du temps avant que la musique, pour tout à coup tomber à environ 50% cinq minutes après que la musique a commencé. Le fait que l'amélioration a eu lieu, même chez un patient comateux démontre une nouvelle fois qu’il n’est pas nécessaire d’apprécier la musique pour constater l'effet Mozart.

Pour déterminer si cette musique pourrait exercer un effet plus durable, des études ont été menées chez une fillette âgée de huit ans affligée d’une forme redoutable d’épilepsie infantile, le syndrome de Lennox-Gastaut, avec plusieurs attaques (drop attacks) accompagnées de complexes permanents et bilatéraux de pointe et d'ondes (? accompanied by bilateral spike and wave complexes) et de décharges focales (focal discharges) provenant de la zone temporale postérieure droite. La sonate de Mozart a été jouée pendant dix minutes, à chaque heure de la journée où elle était éveillée. À la fin de la période d'éveil du nombre de saisies cliniques (clinical seizures) avait chuté de neuf au cours des quatre premières heures à une au cours des quatre dernières heures et le nombre de secondes pendant lesquelles se produisaient les décharges générales avait chuté de 317 à 178. Le lendemain, le nombre d'attaques était de deux en sept heures et demie.

SPÉCIFICITÉ DE LA MUSIQUE DE MOZART : Dans quelle mesure les changements sont-ils attribuables spécifiquement à la musique de Mozart? Après les premières expériences de Mme Rauscher (et collaborateurs), la plupart des chercheurs ont utilisé la sonate de Mozart pour deux pianos K448, qu’Alfred Einstein qui fait autorité sur Mozart a appelé “une des plus profondes et dese plus abouties (mature) de toutes les compositions de Mozart», mais son concerto pour piano n ° 23 en la majeur K. 488 s’est également révélé efficace. Certains chercheurs ont observé qu'aucune amélioration des tests spatio-temporels n’a été observée à la suite de la musique minimaliste de Philip Glass, et qu’on n’a constaté aucune amélioration dans les tracés EEG épileptiformes après l'écoute de musique populaire traditionelle ? (old-time pop music). Rideout et al., rapportent cependant que la composition contemporaine du musicien greco-américain, Yanni, qui est selon eux similaire à la sonate de Mozart en termes de tempo, de structure, de mélodie et d'harmonie, a également été efficace. Pour tenter de déterminer les caractéristiques physiques responsables de l'effet Mozart, Hughes et Fino ont soumis un large échantillon de musiques à l'analyse informatique. 81 morceaux de Mozart, 67 de Jean-Chrétien Bach, 67 de Jean-Sébastien Bach, 39 de Chopin, ainsi que 148 autres pièces provenant de 55 autres compositeurs, ont été analysés. L’élément caractéristique d’une grande partie de la musique de Mozart, et partagé avec les deux Bach était un haut degré de de périodicité longue, en particulier entre dix et soixante secondes.

Une autre similitude entre la musique de Mozart et celle des deux Bach est l'accent sur la puissance moyenne de certaines notes, notamment G3 (196 Hz), C5 (523 Hz) et B5 (987 Hz). En revanche, la musique minimaliste de Philip Glass et la musique pop traditionnelle, qui se sont toutes deux révélées sans effet sur les tâches spatio-comportementales (spatial behavioural tasks) ou sur l'épilepsie, a montré peu de périodicité longue. Il est suggéré que la musique dotée d’un degré élevé de périodicité longue, qu'il s'agisse de Mozart ou d'autres compositeurs, trouverait un écho (résonerait) dans le cerveau pour diminuer l'activité de saisie (seizure activity) et pour améliorer les performances spatio-temporelles.

CONCLUSION : Une meilleure mise en œuvre du raisonnement spatio-temporel, après avoir écouté du Mozart pendant 10 minutes, a été rapportée par plusieurs chercheurs, mais pas par tous. Même dans les études qui présentent des résultats positifs, l’amélioration est modeste et dure environ 12 minutes. L'effet varie selon les individus et dépend de la tâches spatiale choisie ; l'intelligence générale n’est pas affectée. Plutôt plus convaincant se révèle l’effet bénéfique sur certains patients atteints d'épilepsie. Les résultats ne sont pas spécifiques à des compositions de Mozart, mais les critères exacts musicales requises n'ont pas été totalement définis. L'utilisation pratique de ces observations est encore incertaine, d'autant plus que la plupart des expériences ne concernent que des périodes d'écoute courtes de la Sonate pour piano K448 de Mozart. D'autres études sont nécessaires, impliquant une exposition de plus longue durée à Mozart ainsi qu’à un large échantillon d'autres compositeurs, avant que l'effet puisse être pleinement évalué.

Copyright © The Royal Society of Medicine

The Mozart Effect (voir le site epilepsy.org.uk/) confirme que l’épilepsie semble être un des domaines où la sonate est le plus efficace. Ce texte, plus récent que l’article de Jenkins qu’il cite d’ailleurs en plusieurs endroits, montre que le débat se poursuit. On n’en a pas fini avec Mozart.

Source : http://www.epilepsy.org.uk/info/treatment/mozart-effect

Qu'ils reposent en paix....

 Je ne souhaitais pas publier ce billet, de crainte d'assombrir le climat de ce blog. Les derniers événements de Toulouse et de Montauban m'incitent à le mettre en ligne. Qu'on y voie un hommage discret aux victimes.

Ni les nazis, ni les planificateurs de voirie n’auront pu s’attaquer au cimetière juif de Berlin-Weißensee – c'est le plus grand du genre encore en usage en Europe. Désormais, l’émouvant documentaire de cinéma « Im Himmel, unter der Erde — Au ciel sous la terre » présente ce lieu magique et ses visiteurs.
Il pleut de grosses gouttes sur les pierres. Un enfant joue avec son parapluie rouge vif. Le parapluie a des taches noires et des yeux exorbités – c’est une coccinelle. Un peu plus loin il y a un vieillard, il se mouche, et dépose de petits cailloux sur la tombe de sa femme. Une jeune fille en jupe courte et chaussettes jusqu’au genou semble rebondir au long d'une avenue en sautant par-dessus les flaques. Tout est calme, à part le bruissement des arbres. L'endroit semble sourire.
"Est-ce joyeux dans le cimetière? Non", dit le directeur du cimetière Ron Kohl. Puis il se met à rire. Le Documentaire de Britta Wauer «Dans le ciel, sous la terre" sur le cimetière juif de Weißensee n'est pas joyeux, mais il n’y a pas d’évocation pesante de la douleur grave. Le film, qui sort cette semaine (en 2011, note J-o) dans les cinémas allemands révèle le secret d'un lieu magique : un parc paisible avec des arbres centenaires, un jardin plein de noms - envahi d'un lierre qui recouvre le sol pour former un doux tapis de verdure. En ce lieu se déplacent des personnes, pour préserver de tendres souvenirs, sans sombrer dans la mélancolie.
«Je n'ai pas un cimetière, mais un musée», explique Kohl. Ce musée existe depuis 1880. 115 600 tombes racontent chacune une histoire : des mausolées magnifiques témoignent de la richesse de la communauté juive au 19ème siècle. Moins pompeuses, des pierres tombales listent des noms multiples portant la même date de décès - le jour du suicide d'une famille qui a reçu la lettre de déportation.
C'est le plus grand cimetière juif d'Europe encore en usage. Ni les nazis ni les aménageurs chargés de la politique de la voirie et des transports n’auront pu lui nuire. Les nazis avaient peur des fantômes qui gardaient la nécropole, et ne sont donc jamais entrés dans ce lieu consacré. Pendant des décennies, les planificateurs des transports de Berlin ont caressé le projet de faire passer une autoroute à six voies à travers le cimetière. Elle n'a jamais été construite.

Plein d’allant sous le portique

Beaucoup de visiteurs sont des généalogistes. Bernard Baruch Epstein a vécu de nombreuses années en Floride du Sud. Maintenant, il se rend avec sa femme à la travée C. Là reposent ses ancêtres. Il sanglote, ses mains ridées tremblent sur la pierre. "Grand-mère Helen, nous sommes venus te rendre visite. Grandpa ne peut pas venir te voir, il a été gazé à Auschwitz. Ton fils aîné, mon père est mort sur le front russe. Pourquoi suis-je encore vivant ? Qu’est-ce que j'ai fait de bien ou de mal? " demande-t-il en pleurant.
Ce sont ces personnes peu sophistiqués qui rendent ce film singulier. Ils divulguent à la fois leur douleur, leur vénération et un amour infini. Ou ils se rappellent leur enfance, qu’ils ont passée entre les murs protégés du cimetière: Harry Kindermann raconte les moments heureux de sa vie alors qu’il est guidé par un jardinier taciturne dans le cimetière. En 1927, il est venu au monde à Berlin. Son père était maçon sur les terrains du cimetière, et son fils jouait là avec les enfants des autres employés. C’est ainsi qu’il a rencontré son amour d'enfance Marion, avec qui il a passé plusieurs étés à Weißensee jusqu’à ce que Marion soit déportée.
À aucun moment ces documents ne sont fastidieux, nulle part ils ne semblent ternes ou compassés. Notamment à cause de la musique de Karim Sebastian Elias: légèrement mélancolique et très vivante, elle accompagne les images, comme elle pourrait sonoriser aussi bien des dessins d’enfants. Quand un rabbin de 82 ans, plein d’allant traverse un portique lumineux, en étirant ses doigts l’air tout joyeux, on sent que la scénariste et réalisatrice Britta Wauer sait rendre visible la magie. Et que peut-on faire pour se déprendre de la peur de la mort? Peut-être voir ce film, avec sa présentation pleine d’amour d'une forêt berlinoise, qui est plus porteuse d'histoire que bien des musées. Toujours est-il que c’est un mystère.

traduit de http://www.spiegel.de/kultur/kino/0,1518,755838,00.html
 
Dans le film, un poème passe un moment en surimpression. Le voici
 
Au Weißensee

Là où il y a les usines de céramique
-ronflement de moteur-
Tu peux voir un cimetière
Avec des murs tout autour.
Tout un chacun a ici son univers,
Un terrain.
un terrain qui s’appelle d'ailleurs n’importe comment
O ou I ....
Ils sont venus jusqu’ici de leur lit,
Des caves, des voitures et des toilettes,
Et plus d'un de la Charité
Au Weißensee
Au Weißensee

Qu’on en implante un nouveau ici
Selon la coutume pieuse,
Et alors beaucoup Vont venir se pointer-
c'est ce qui se fait.
L’harmonium joue adagio
- travée O-
la voiture attend- tarif trois
- travée Oeuf-
Un ecclésiastique n’arrive pas à lire son papier
Ni quel bon cœur il aura eu, ce fier banquier
qui l’écoute dans son cercueil 
Au Weißensee
Au Weißensee

C'est là que je suis souvent allé,
à l'occasion d'un deuil,
C’est là que tu viendras, là que je viendrai
Une fois que ce sera fini.
Tu aimes. Tu voyages. Tu te réjouis, tu
-Travée U-
Ça attend in abstentia
Travée A.
L’heure tourne. Ta tombe a le temps,
Trois mètres de long, un mètre de large.
Tu verras encore trois quatre villes étrangères
Tu verras encore une fille nue
Encore vingt fois, trente fois la neige,
Et puis
Travée P -
Au Weißensee
Au Weißensee.

(traduction (en cours) les cahiers de l'estran)

 

Médias libres de Hongrie

Jusqu'à présent, les critiques européennes portant sur la politique du gouvernement hongrois vis-à-vis des médias ont mis l'accent sur les lois sur les médias. Mais même si les pressions européennes forcent le gouvernement à modifier ces lois, le gouvernement hongrois a encore un atout dans sa manche.

Après un début 2012 en fanfare, (on se souvient de  Daniel Cohn-Bendit s'en prenant à Viktor Orban au Parlement) la Hongrie fait moins parler d'elle. Paul Krugman, le célèbre économiste et éditorialiste publie dans le New York Times un autre billet de [sa] collègue Kim Scheppele Lane. Je l'ai traduit comme d'habitude, de façon utilitaire. la source : http://krugman.blogs.nytimes.com/2012/03/14/hungarys-free-media/

14 Mars 2012 

Le 15 mars, les Hongrois célèbrent une grande fête nationale, ils commémorent la révolution de 1848 pour prendre leur indépendance vis-à-vis de l'Empire des Habsbourg. Ce jour-là, les révolutionnaires imprimèrent leurs célèbres «Douze Points" sur les presses de Landerer et Heckenast à Pest et les ont distribués autour de la ville. La première demande parmi les douze? La liberté de la presse et la fin de la censure!

Le Jour de la presse hongroise libre, il convient donc de se demander: Y a-t-il la liberté des médias aujourd'hui en Hongrie?

Le gouvernement Fidesz dit que oui. Venez en Hongrie et vous verrez, a déclaré le Premier ministre Viktor Orban au Parlement européen en Janvier.

Mais les critiques disent que non. Un récent article de Mark Palmer, Miklós Haraszti et Charles Gati dans le Washington Post, a même appelé à la renaissance de Radio Free Europe pour diffuser à nouveau des nouvelles exactes en Hongrie.

Le premier ministre a raison – en apparence. Les étrangers qui arrivent à Budapest ne peuvent pas s'empêcher d'être impressionnés lorsqu’ils examinent le paysage médiatique. Pour un petit pays avec une petite langue, le simple volume de l'offre de presse hongroise peut tourner la tête.

Journaux et magazines couvrent tout le spectre politique. Le plus grand journal en termes de circulation, la Népszabadság (littéralement, la liberté du peuple), est régulièrement critique du gouvernement. Le HvG (ce qui veut dire Heti Világgazdaság, ou l'économie mondiale hebdomadaire) publie aussi des nouvelles exactes que le gouvernement n'apprécie pas. Beaucoup de Hongrois obtiennent leurs nouvelles à partir de deux portails d'information en ligne: Index.hu et Origo.hu, sans aucun biais gouvernemental évident et il y en a bien d’autres à rajouter.

Bien sûr, on trouve partout aussi les publications qui soutiennent le Gouvernement, le Magyar Nemzet (la Nation hongroise) et le Magyar Hírlap (Nouvelles de Hongrie) en tête d'une liste qui pourrait tenir des pages.

Quand je me suis rendue à Budapest récemment, j'ai été assaillie par les journalistes, même s’il est juste de dire que je ne suis pas dans les peits papiers du (litt : je n'ai pas été la personne préférée du) gouvernement. Un mur de caméras m'accueillait dès lors qu’une de mes apparitions publiques était annoncée, des interviews de moi sont parues dans de nombreux journaux et magazines hongrois. Je n’ai même pas pu donner suite à toutes les demandes d'interviews que j’ai reçues lorsque j'étais à Budapest.

Si les médias n'étaient pas libres, comment cela serait-il possible? Les médias ont vraiment l'air d’être libres. Et beaucoup agissent librement.

La liberté des médias est réelle parce que la presse a continué à publier des rapports percutants, rendant compte de la consolidation du pouvoir du Fidesz. Si les gens veulent savoir ce qui se passe en Hongrie, ils peuvent s'informer auprès des médias hongrois.

Mais la liberté de presse est également une illusion. Les journalistes qui refusent de répéter la ligne du parti fonctionnent sous la menace à la fois juridique et financière. Ils publient dans un environnement d'insécurité et de peur.

Les médias audiovisuels se composent presque entièrement de structures amies du gouvernement. Un empire de télévision pro-Fidesz financé par le privé (à l’instar de Fox News aux États-Unis) a été complété par la prise de contrôle des chaînes publiques après l’entrée en fonction du Fidesz. Les seuls diffuseurs à ne pas à la solde du gouvernement (in the government’s pocket) sont ATV, un réseau de télévision étonnamment libéral (au sens US, c’est-à-dire de gauche, note J-o) détenu par Pat Robertson et son Club 700, et KlubRádió, une station indépendante qui a été constamment en danger d'être réduite au silence par les batailles autour de sa fréquence de diffusion.

Encore aujourd'hui, cependant, KlubRádió a remporté le dernier round d'une bataille judiciaire pour garder sa fréquence actuelle. En décembre 2011, une autre entreprise de médias, parfaitement inconnue au bataillon, avec des propriétaires dont personne dans le monde des médias hongrois n’avait jamais entendu parler, avait remporté l’appel d'offres du gouvernement pour cette fréquence, en surenchérissant sur KlubRádió. Dédormais, un juge administratif a disqualifié les vainqueurs de cette offre pour violations techniques dans leur réponse à l’appel d’offres. De ce fait c’est KlubRádió, qui était en deuxième position, qui a obtenu la fréquence. Donc Klubrádió peut continuer à diffuser. Ils ont encore de graves difficultés financières et ils ont été la recherche de dons pour rester présents sur les ondes.

En dehors du champ de l’audiovisuel, on peut trouver un vrai pluralisme des médias, lequel ne semble pas être sous une menace constante. Mais même les plus grands structures de presse imprimée ou en ligne ont des auditoires plus restreints que ceux revendiqués par les médias audiovisuels. La Hongrie a un paysage médiatique semblable à celui de la Russie, où le gouvernement indique aussi que la presse est libre en soulignant les publications qui critiquent le gouvernement (avec des petits budgets et une diffusion restreinte) alors que le gouvernement exerce un contrôle presque total sur les médias qui atteignent la plupart des gens .

Le gouvernement de Viktor Orban n'a pas perdu de temps quand il est arrivé au pouvoir au printemps 2010 pour tenter de prendre le contrôle sur les médias. Le gouvernement Fidesz a réécrit les lois sur les médias et depuis il est en butte à une critique soutenue et largement répandue en provenance tant de l'intérieur du pays que de l’étranger.

Les nouvelles lois sur les médias créent un tout-puissant Conseil des médias, dont le conseil d'administration n'a pas de membre qu’on puisse considérer comme favorable à la presse indépendante. Le président a été nommé par le Premier ministre et ses membres ont été élus sans risque à la majorité qualifiée des deux tiers du Parlement dominé par le Fidesz - le tout pour neuf ans. Même si un autre parti arrive au pouvoir à l’issue des prochaines élections (prévues pour 2014), le nouveau gouvernement sera tenu de gouverner avec un Conseil des médias strictement Fidesz.

Le Conseil des médias exerce une surveillance de grande portée sur l'ensemble du secteur des médias. Il a compétence pour la diffusion et l'impression des médias, publics et privés, y compris les médias en ligne. Il contrôle l'affectation de toutes les fréquences, surveille les contenus de l’ensemble des médias et il a le pouvoir d'imposer de lourdes amendes en cas de violation des règles. Il exige que les médias rapporter les nouvelles diffusées par l’agence de nouvelles MTI contrôlée par l'état, qui ne critique que délicatement le gouvernement.

Le Conseil des médias réglemente le contenu des médias grâce à des normes vagues. En particulier, chaque média doit démontrer une politique globale «d'équilibre» dans sa couverture des nouvelles. Et l'équilibre est déterminée par un Conseil des médias qui n'est pas lui-même politiquement équilibré.

En outre, les médias ne peuvent pas porter atteinte à la dignité humaine de ceux qu'ils couvrent, et ne peuvent pas non plus "inciter à la haine contre une nation, une communauté, une minorité ni une majorité nationale, ethnique, linguistique ou autre, ainsi que contre toute église ou groupe religieux. Demander aux médias de respecter les minorités vulnérables n'est pas rare en Europe, mais protéger les majorités? Ça c’est nouveau.

Des règles morales sont également incluses dans le liste des restrictions imposées aux médias . Les médias ne peuvent diffuser ni sexe ni violence, ni programmes qui fassent peur aux jeunes téléspectateurs, sauf dans des circonstances restreintes. En particulier, « les programmes qui peuvent nuire gravement à l'épanouissement physique, mental ou moral des mineurs » peuvent ne jamais être diffusés. Les médias aussi « agiront comme le requièrent la bonne foi et l'équité. »

La Hongrie est le seul pays européen qui exige des médias de respecter, (to adhere to) sous peine de sanction d'un régulateur des médias aux mains d’un parti, les valeurs d'équilibre, de dignité humaine, de bonne foi et d'équité. Bien sûr, toutes ces valeurs sont admirables. Mais elles sont aussi assez générales pour laisser une place importante à l'interprétation, et l'interprétation de ces normes vagues est entre les mains du Conseil les médias strictement Fidesz. Si un média viole les règles, il peut être condamné à une amende allant jusqu'à environ $ 100.000 USD par infraction. Et ces amendes ne peuvent être contestées devant un tribunal ordinaire.

Cela dit, une décision de la Cour constitutionnelle datée de Décembre 2011 a déclaré inconstitutionnelles les restrictions du contenu, tels qu'ils s'appliquent à la presse écrite, en disant qu'elles constituaient une limitation indue à la liberté de la presse. Mais la Cour n’a déclaré cette loi inconstitutionnelle que «prospectivement», ce qui signifie que ce cadre juridique inconstitutionnel peut rester en vigueur jusqu'en mai 2012, le temps que le gouvernement puisse la réviser.

Depuis lors, le Conseil des médias a délégué certaines de ses pouvoirs à des organismes autorégulateurs au sein de la presse écrite, des médias en ligne et des publicitaires. Mais le Conseil des médias se réserve le droit de révoquer cette délégation et reprendre le pouvoir avec un préavis de seulement 30 jours à ceux qu'ils réglementent.

Cette dévolution, tout en étant bienvenue, n'est pas une réponse à long terme à ce que le gouvernement va [devoir] faire pour se conformer à la décision de la Cour constitutionnelle une fois que la loi en vertu de laquelle ce transfert se produit entrera en vigueur en mai. Malheureusement, cependant, la Cour constitutionnelle a perdu ses pouvoirs pour réviser la législation de cette façon avec la nouvelle constitution entrée en vigueur le 1^er Janvier. En conséquence, si le Parlement repasse simplement la même loi habilitant le Conseil des médias et dévoltant le pouvoir à nouveau de cette manière précaire (voire en gardant tout le pouvoir  pour lui), la Cour constitutionnelle ne pourra pas facilement déclarer à nouveau la loi inconstitutionnelle.

Quelque importantes que soient les cois sur les médias, cependant, elles ne représentent qu'une partie de l'histoire. Il y a peut-être même plus important pour la survie des médias indépendants, ce sont les pressions financières qui les entourent, et où ils sont encouragés par le gouvernement à être libres (d'une manière différente).

Free (en anglais) a un double sens. "Free" peut signifier libre et il peut aussi signifier gratuit. Les médias hongrois ne sont peut-être pas être totalement libre de publier ce qu’ils veulent, mais ils sont censés travailler sans argent.

La plupart des hongrois des médias indépendants sont à peine capables de survivre financièrement. Leur condition économique précaire ne résulte pas de la libéralisation des marchés, cependant, mais des pressions politiques.

Après l'élection de 2010, une baisse soudaine des recettes publicitaires a frappé les médias indépendants. Pourquoi un changement de gouvernement affecterait-il la publicité? Dans la plupart des démocraties occidentales, les changements de gouvernement n'ont pas une telle influence, mais en Hongrie, les effets ont été majeurs.

Tout d'abord, le plus grand annonceur de tous, c’est le gouvernement lui-même. De la promotion du tourisme aux transports en commun, des productions du théâtre national à la loterie nationale, le gouvernement hongrois a longtemps soutenu à la fois l'impression et la diffusion des médias publics et privés. Depuis la fin du communisme, la robuste présence des médias a tenu en fait à d’importantes subventions de l'État. La liberté de la presse dans la plupart des pays démocratiques ne s'appuie habituellement pas autant sur un soutien publicitaire par le gouvernement, mais, en Hongrie, le financement étatique des médias privés par le biais de la publicité est allé sans dire pendant vingt ans.

Que le gouvernement veuille sevrer la presse d'un soutien public structurel  se comprendrait en ces temps budgétaires difficiles. Mais le gouvernement Fidesz n’a retiré la publicité gouvernementale qu’aux médias qui critiquent le gouvernement. Il donne encore de grandes quantités de recettes publicitaires aux médias amis du Fidesz. En outre, les entreprises privatisées gérées par des proches du gouvernement, comme la banque hongroise OTP et la compagnie pétrolière MOL, ont également réduit la publicité importante qu’ils donnaient aux médias indépendants.

Les médias indépendants auraient été capable de survivre aux coupures budgétaires. Mais l'argent privé distribué aux médias indépendants s’est tari. Lors de mon récent voyage à Budapest, j'ai parlé avec les dirigeants de nombreuses entreprises et des journalistes qui ont dit la même chose : aucune entreprise faisant de la publicité dans les médias indépendants ne peut attendre de contrats du gouvernement.

Quand près de 2% du PIB provient des "fonds de cohésion" de l'UE (administrés localement par le biais des contrats du gouvernement hongrois) et quand les fonds publics constituent en outre une grande partie de l'économie, il est presque impossible aux entreprises privées de renoncer aux contrats gouvernementaux. Soit ils arrêtent la publicité dans les médias non approuvés, soit ils se retrouvent sur la liste noire.

Comment le gouvernement fait-il savoir où il est permis aux annonceurs de faire de la publicité? Tout le monde connaît la « règle du Lucky Joker »".

Le « Lucky Joker » est l'une des loteries gérées par l'État. Et la « règle de Lucky Joker » dit que les entreprises privées sont en sécurité si elles font leur publicité là où la loterie fait sa publicité. Dans le passé, on trouvait partout la publicité pour la loterie. Mais maintenant, la publicité de la loterie est cantonnée aux médias amis du Fidesz. Si les entreprises font de la publicité dans les médias qui ne comportent pas de publicité pour la loterie, c’est à leurs risques et périls.

Quand j'étais à Budapest, j’ai posé la question au gouvernement au sujet de la règle. Dans une interview le 1^er février avec Zoltán Kovács, Ph.D., secrétaire d'État aux communications gouvernementales, celui-ci n'a pas contesté ma description de la façon dont la « règle de Lucky Joker » fonctionne même s’il a contesté pratiquement tout le reste de ce que j'ai dit. Ce n'est pas une confirmation. Mais ce n'est pas non plus un déni.

Publiquement, bien sûr, le gouvernement dit qu'il veut que les médias soient « free ». Mais les médias indépendants sont encouragés à être « free » dans le sens de sans revenu(gratuit)  plutôt que dans le sens de libre (sans contrainte). Et c'est précisément pourquoi le gouvernement n'a pas besoin d'ouvertement fermer les médias indépendants ou de s'engager dans des tactiques maladroites de censure directe. Les menaces du Conseil des médias sont restées largement inexploitées dans la pratique.

En fait, le gouvernement peut même faire état de l'existence de ces médias indépendants financièrement chancelants comme preuve que le marché des médias indépendants est de petite taille. Et le Fidesz peut dire qu'il débarrasse la Hongrie des derniers vestiges du communisme en supprimant les subventions publicitaires aux médias privés. Pendant ce temps, dans les coulisses, le gouvernement fait largement connaître la « règle de Lucky Joker », de sorte que les recettes publicitaires pour les médias indépendants disparaissent. Lorsque ces médias feront finalement faillite, le gouvernement fera porter la faute à la liberté du marché.

Kim Scheppele Lane (traduction Jean-ollivier)

Quand Guyotat se fait professeur

Je tiens à vous signaler l'excellente initiative des Editions Léo Scheer (qui n'en a pas que des excellentes, saluons d'autant plus celle-là) d'avoir édité Les leçons sur la langue française de Pierre Guyotat.

 

De Guyotat, je connaissais Tombeau pour cinq cent mille soldats et Eden, Eden, Eden, deux textes magnifiques des années 1960, 1970. Plus récemment, Coma, Formation et Arrière-fond, trois textes récents des années 2000.

 

Ici, il s'agit de la transcription écrite de cours donnés, devant un auditoire majoritairement composé d'étudiants étrangers, à l'université Paris-VIII Saint-Denis entre janvier 2001 et octobre 2004. Alliant légéreté et profondeur, clarté de l'énonciation et érudition, anecdotes personnelles et histoire de la littérature , c'est à une véritable plongée dans l'Histoire, la géographie et au coeur des oeuvres dans lesquelles s'est forgée la langue française que nous convie Pierre Guyotat. L'ensemble, d'une grande liberté de ton, est passionnant et permet de se replonger, avec de larges extraits (vraiment, une très grande place est laissée aux textes), dans Le roman de Renart, Abelard, Agrippa d'Aubigné, Chrétien de Troyes, Villon, Clément Marot, Ronsard, Montaigne, Malherbe, Saint-Simon, Montesquieu, Diderot, Rousseau, Buffon, Rétif de la Bretonne, Chénier, Chateaubriand, Stendhal, Tocqueville...

 

Des heures de bonheur de lecture.

Une énigme d'un nouveau genre : après les mystères d'Eleusis....

Question de catéchisme: “Que pensait, sur la croix, Jésus de Nazareth ?”- Réponse d’un petit garçon: “Je m’en f… dans trois jours, je ressuscite !”. Insolence d’enfant.

Feu le roi Baudoin de Belgique, ne pouvant se résoudre à promulguer une loi sur l’interruption de grossesse qu’il jugeait contraire à ses convictions catholiques, et répugnant à plonger le pays dans une crise politique en quittant le pouvoir, suivit le conseil qui lui fut donné, d’abdiquer pour les quelques heures pendant lesquelles la loi fut promulguée par une régence, puis de reprendre ensuite les rênes du royaume. Paix à son âme.

Le 27 février dernier, Standard & Poor’s, à l’annonce d’une modification rétroactive des termes des obligations émises par la Grèce, émit un avis de « selective default », étant entendu que l’acceptation « volontaire » de ladite modification permettrait de restaurer la notation de la Grèce après l’intermède, « sans autre » selon l’expression suisse bien connue. Finesse juridique.

Le premier mars, l’ISDA (International Swaps and Derivative Association), saisie d’une demande d’exercice de contrat de couverture de crédit (Credit default Swap ou CDS), prononça qu’elle ne « constatait pas » de situation de défaut de paiement, suivant l’exemple illustre du grand Horatio Nelson auquel il était intimé, par pavillon, de faire retraite : pas plus que l’ISDA ne voyait l’avis de S&P, Nelson ne vit le signal qui lui était fait, car il avait appliqué sa longue vue sur l’orbite de l’œil qu’il avait perdu lors d’une bataille précédente. Il poursuivit donc son attaque et remporta la victoire.

A propos de victoire, à qui faut-il porter les lauriers du « dépassement » grec ? Depuis plusieurs mois, les medias ne parlent que des porteurs du « secteur privé », dont le consentement, exigé par Mme Merkel, était devenu indispensable pour que puisse être scellé l’accord péniblement négocié entre les gouvernements européens et les organes internationaux comme la Banque Centrale Européenne ou le Fonds Monétaire International.

Qui parle au nom de ces porteurs privés dont le total (nominal) des créances est de l’ordre de EUR 200 milliards ? Les médias (spécialisés ou non) observent longtemps une discrétion étonnante, et même lorsque le nom de Charles Dallara et de l’IFI (Institut de Finance Internationale) est évoqué, les micros et les caméras continuent de se précipiter vers Merkozy ou Lagarde, beaucoup plus rarement vers Charles Dallara, ou Joseph Ackermann,  Président de l’IFI (et Président de la Deutsche Bank). Il y aurait pourtant, semble-t-il des questions à poser : en ces temps de période électorale où la France s’adonne au jeu des « primaires » pour désigner un candidat socialiste à l’élection présidentielle qui se profile, où le parti républicain, aux Etats-Unis, dépense beaucoup d’argent pour se livrer au même exercice démocratique, AUCUN média ne pose la question de la représentativité de M. Dallara.

Comment a-t-il été désigné ? Quel mandat a-t-il reçu, de qui ? On parle de 450 institutions, on s’ébahit devant la tâche herculéenne (bien que toute référence au nettoyage des écuries d’Augias, roi d’Elide, reste bannie, probablement en raison du défaut de culture générale du grand public). Les titres de la dette grecque, pour faire simple, sont détenus par (i) des fonds spéculatifs qui les ont achetés à des prix de sacrifice, le plus souvent à crédit, et qui réaliseront une petite fortune, même si le prix négocié par M. Dallara sera, au final, bien inférieur à leur valeur nominale (ii) des banques qui se sont laissées convaincre (par les gouvernements européens, disent-elles, avec la bénédiction de leurs organismes collégiaux bâlois de la Banque des Règlements Internationaux) de les acquérir, en finançant ces acquisitions à hauteur de 91% (capital de 9% !!!) avec des emprunts – dont ceux, à hauteur de centaines de milliards, que leur offre la Banque Centrale Européenne à des taux infinitésimaux et enfin (iii) des fonds de pension ou des investisseurs individuels, convaincus par leurs conseillers financiers (logés dans les mêmes « banques ») de se diversifier et d’améliorer leurs rendements – et ceux-là y sont de leur poche pour 100% de leur investissement. Que représentent, en volume, ces trois groupes d’investisseurs dans le total des titres grecs détenus par des « porteurs privés » ? Quelle compensation (« if any ») est-elle envisagée entre le préjudice auquel ils sont diversement exposés ? Quel mandat ont-ils, les uns et les autres, donné à M. Dallara qui, nous dit-on, négocie « en leur nom » ?

AUCUN média, à notre connaissance, n’a jugé utile de se lancer dans ces questions de façon un peu détaillée. Est-il permis de poser la question du contrôle des medias ? (Pas en Corée du Nord, pas en Birmanie, pas en Russie, pas au Moyen Orient, pas en Chine – chez nous !). La plupart des groupes de presse ne sont-ils pas aux mains d’institutions figurant parmi les « porteurs privés » de la dette grecque ?

Ou bien faut-il considérer que, n’en déplaise au grand Hegel qui pensait discerner l’Esprit à l’œuvre dans l’Histoire, surmontant les contradictions « internes » par des Dépassements successifs dont Karl Marx simplifiera le processus, les valeurs qui prévalent dans l’occident que nous connaissons sont résolument chrétiennes : approfondissant la tradition de remise des dettes tous les 70 ans – l’année jubilaire prescrite dans le Lévitique – Jésus de Nazareth fait l’éloge de l’intendant dénoncé pour malversations, qui, trop faible pour travailler la terre et trop fier pour mendier, trouve in extremis l’idée d’annuler – pardon, de réduire, de « restructurer » -  les dettes des créanciers de son maître afin de se faire des amis :

« …le maître loua cet intendant malhonnête d'avoir agi de façon avisée. Car les fils de ce monde-ci sont plus avisés envers leurs propres congénères que les fils de la lumière. Eh bien ! moi,  je vous dis : faites-vous des amis avec le malhonnête Argent, afin qu'au jour où il viendra à manquer, ceux-ci vous accueillent dans les tentes éternelles » (Luc, XVI)

François-Marie Monnet